Macarena López estrena ‘Sobre todas las cosas’ en el Teatro Alameda, dentro de la Bienal de Flamenco de Sevilla (Fotografías)

La bailaora Macarena López presentó ayer, 14 de septiembre, a las 22:30 h en el Teatro Alameda de Sevilla, el estreno absoluto de Sobre todas las cosas, dentro de la programación de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla. La pieza, que López firma en dirección, coreografía e interpretación, cuenta con el acompañamiento artístico de Ernesto Artillo, el asesoramiento de Isabel Vázquez y Alberto Sellés, y la dirección y composición musical de Cris López Gómez.

El espectáculo parte de una pregunta concreta: ¿qué pasa cuando una decide dejar de sostenerse solo con el cuerpo? Esa cuestión atraviesa toda la obra y se convierte en un desafío que tiene que ver con tomar la palabra, con habitar la escena desde otro lugar y con permitir que cuerpo, voz, silencio y presencia convivan sin que uno solo lo sostenga todo. En escena, una mujer se pregunta si se le escucha; habla, baila, invoca, recuerda y nombra lo que durante mucho tiempo estuvo en silencio.

La pieza se estructura en once cuadros que recorren desde lo cotidiano hasta lo sagrado, desde la ironía hasta la ternura más descarnada, atravesando los márgenes de la identidad, la espiritualidad, la sexualidad y las costumbres heredadas. El recorrido arranca con Casting. El despojo, un casting vital que desnuda a la artista para revelar su realidad más humana, y continúa con Memoria del afecto, donde bulerías, tangos y seguiriya dialogan con voces de petenera en una exploración de la identidad no normativa.

Le siguen La taxidermia, un viaje donde el cuerpo se despoja hasta rozar lo sagrado sobre un paisaje sonoro construido con texturas orgánicas y cantos del folclore ibérico; Realidad metabólica, un monólogo sobre los vínculos invisibles entre el cuerpo, la química y la identidad; y Bajo las luces, donde nadie mira, un ritual de desinhibición situado en la noche como territorio de fuga, en el que dialogan las voces de Rocío Jurado, Pepe Marchena, Juan Luis Guerra y otros referentes populares.

La obra prosigue con A Dios, la dictadura de la palabra, una confrontación con la fe heredada, el dogma y el poder de los símbolos; Volver a ti, donde la caña se convierte en un regreso íntimo a la memoria y a la herencia; y La extensión, un paso a tres en el que una misma identidad habita tres cuerpos. Cierran el espectáculo Antes de la soleá, ceremonia de confianza previa al cante; La soleá, donde la tradición se abre a una voz propia entre la ortodoxia y la libertad; y El eco, un paso a dos que desanda el camino recorrido.

Con un lenguaje propio que mezcla tradición flamenca, performance, textos originales y música popular, Sobre todas las cosas se plantea como un acto de afirmación, una toma de palabra y un ritual de liberación, con un gesto de amor y orgullo hacia todo lo que alguna vez fue motivo de vergüenza.

Fotografías: Archivo Bienal de Flamenco @Laura León