El Teatro Lope de Vega de Sevilla vuelve a abrir sus puertas al público tras un prolongado cierre por obras de restauración. Lo hace coincidiendo con la XXIV edición de la Bienal de Flamenco, recuperando así un vínculo histórico que, durante décadas, ha convertido este escenario en uno de los espacios centrales del festival. Entre el 12 de septiembre y el 2 de octubre, el teatro acogerá nueve espectáculos: cuatro estrenos absolutos y cinco propuestas únicas que recorren las distintas expresiones del género, desde el cante y el baile hasta el toque y la música instrumental.
Un regreso con significado
La reapertura del Lope de Vega no es un hecho menor. El teatro, cuya sala en herradura ha sido escenario de algunas de las noches más recordadas de la Bienal, había permanecido cerrado durante las obras de restauración y regresa ahora con una programación concebida expresamente para este espacio. La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha subrayado que la reapertura «refuerza un vínculo histórico que forma parte de la memoria cultural de la ciudad». El director de la Bienal, Luis Ybarra, ha definido el teatro como «el epicentro sentimental» del festival.
La programación, espectáculo a espectáculo
La apertura corresponde al pianista Dorantes, que presentará el 12 de septiembre el estreno absoluto de Fractal arcano. El músico lebrijano, figura de referencia en la consolidación del piano flamenco contemporáneo, propone en esta nueva obra un formato de esencia reducida: piano y palmas, sin más elementos. Una exploración intimista de su lenguaje artístico que busca la depuración frente a la ornamentación.
El 17 de septiembre, Arcángel presentará La copla del cante, un recorrido por el histórico vínculo entre el flamenco y la copla a través de un repertorio inspirado en figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. El cantaor onubense reivindica una tradición de intérpretes que transitaron entre ambos géneros sin que uno absorbiera al otro.
El 18 de septiembre, el cantaor chiclanero Antonio Reyes protagonizará Seis cuerdas, seis, una noche única en la que dialogará sucesivamente con seis guitarristas: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. Cada encuentro plantea una conversación distinta entre la voz y la guitarra, poniendo de relieve los matices que cada tocaor aporta al acompañamiento del cante.
El 21 de septiembre llegará el estreno absoluto de Tunisia, el proyecto que reúne al guitarrista Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries —colaborador habitual de The Rolling Stones, Stevie Wonder y Norah Jones—. El espectáculo propone un diálogo entre dos músicos de tradiciones distintas, el flamenco y el jazz, desde la improvisación y la escucha mutua.
El 25 de septiembre, la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya protagonizarán Hazme con los ojos señas, un mano a mano construido desde la raíz flamenca y la complicidad entre dos artistas cuyas trayectorias están profundamente ligadas a la tradición. El espectáculo apuesta por el diálogo entre cante y baile sin otros recursos escénicos que la presencia y la conexión de las dos intérpretes.
El 27 de septiembre, las sevillanas tomarán el escenario del Lope con Fue tu querer, una propuesta que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a los artistas invitados Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano. El espectáculo plantea una mirada plural sobre uno de los géneros más representativos de la música andaluza desde distintas sensibilidades y trayectorias.
El 29 de septiembre, el bailaor y coreógrafo David Coria presentará el estreno nacional de Babel. Torre Viva, una obra de vocación contemporánea que toma el mito bíblico de la torre de Babel como punto de partida para reflexionar sobre la fragmentación y la posibilidad de comunión en el mundo actual. Coria trabaja en esta pieza desde un lenguaje físico de fuerte carga ritual, continuando una trayectoria marcada por la innovación coreográfica y el compromiso social.
El 30 de septiembre, la cantaora catalana Mayte Martín presentará Arqueología de lo puro, un recital centrado en el flamenco antiguo y en las formas más esenciales del cante y la guitarra. La propuesta apuesta por el repertorio clásico y por formas menos frecuentadas en la programación contemporánea, desde una posición de rigor y respeto a la tradición.
El ciclo se cerrará el 2 de octubre con el estreno absoluto de Gesto mínimo, la nueva creación del bailaor y coreógrafo Alfonso Losa. La obra sitúa en el centro la idea del baile como espacio colectivo y explora cómo el movimiento puede generar vínculos y sostener la fragilidad compartida. Losa, referente de la escuela madrileña de danza flamenca, desarrolla en esta pieza una investigación coreográfica que dialoga con la tradición desde una perspectiva contemporánea y social.
Una programación de largo recorrido
El conjunto de la programación del Teatro Lope de Vega en esta edición de la Bienal abarca un espectro amplio del flamenco actual: desde las formas más arraigadas en la tradición —el mano a mano de Aurora Vargas y Juana Amaya, el recital de Mayte Martín— hasta propuestas de cruce con otros géneros, como el diálogo entre Riqueni y Tim Ries o la fusión de cante flamenco y copla de Arcángel, pasando por la vanguardia coreográfica de Coria y Losa. Nueve espectáculos que, en conjunto, ofrecen una panorámica extensa del estado del flamenco en 2026.
Imágenes cedidas por el dpto comunicación de La Bienal de Flamenco de Sevilla
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