Cada julio, el barrio de Nou Barris se convierte en el corazón del flamenco en Barcelona. Este verano, Desvarío celebra su sexta edición dentro del Festival Grec con una programación que confirma su lugar como referente del flamenco contemporáneo en Cataluña y en el conjunto del Estado. Del 15 al 18 de julio, el festival desplegará siete espectáculos y una conferencia con nombres de primer nivel: Israel Galván, Leonor Leal, David Lagos, Jesús Méndez o Mariví Blasco, entre otros.
Un festival con historia propia
Desvarío no nació de la nada. Su raíz está en el año 2000, cuando un festival llamado Flamenco a Nou Barris se incorporó a la Fiesta Mayor del distrito impulsado por El Dorado – Sociedad Flamenca Barcelonesa. Veinte años después, en 2021, aquella iniciativa se reinventó con el nombre actual y con una filosofía más ambiciosa: no conformarse con ser una actividad de barrio, sino convertirse en una ventana abierta al mejor flamenco del momento para toda la ciudadanía barcelonesa.
La apuesta de El Dorado es clara y coherente: el flamenco entendido como Arte Popular Moderno, sin jerarquías entre quienes están sobre el escenario. En Desvarío no hay actores secundarios. El formato mínimo es la norma, y cada artista ocupa el espacio que le corresponde sin ornamentos superfluos. Es una manera de escuchar y de ver que exige atención, y que el público recompensa con fidelidad creciente edición tras edición.
Barcelona y el flamenco: una historia que merece ser contada
Una de las señas de identidad de Desvarío es su empeño en recuperar la memoria histórica del flamenco en Barcelona. Esta edición no es una excepción. El festival arranca con un prólogo en el Museo de la Música de Barcelona centrado en el papel decisivo que tuvo la ciudad en la consolidación de la guitarra moderna —tanto clásica como flamenca— durante las primeras décadas del siglo XX.
La historia que hay detrás es fascinante. La Barcelona que derribó sus murallas medievales en 1854 después de 140 años de opresión urbana era una ciudad hambrienta de modernidad. El Liceo había abierto sus puertas en 1847 con capacidad para 3.500 personas, la primera línea de ferrocarril española unía Barcelona con Mataró desde 1848, y el Plan Cerdá estaba transformando el llano barcelonés en una ciudad nueva, igualitaria y sin jerarquías. En ese ambiente culturalmente efervescente, la guitarra encontró tierra fértil, y Barcelona se convirtió en el gran núcleo guitarrístico de España. Por allí pasaron y se instalaron Julián Arcas, el joven Tárrega, Paco de Lucena y, más tarde, Miguel Borrull y su familia.
La edición anterior de Desvarío exploró este proceso hasta la Exposición Universal de 1888. La de 2026 continúa el relato y llega hasta la Exposición Internacional de 1929, poniendo el foco en cómo el flamenco conquistó la ciudad moderna.
Una programación sin concesiones
Lo que ocurre en el Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris a partir del 16 de julio es difícil de encontrar en cualquier otro escenario de la ciudad. Cuatro noches con dos espectáculos cada una, empezando a las 21:30 h y con el segundo concierto ya entrada la noche. Una programación que combina sin esfuerzo la tradición más exigente con la experimentación más arriesgada.
El jueves 16 llega una de las propuestas más singulares del año: Porque no me miras, di, un proyecto de inspiración lorquiana que Leonor Leal y David Lagos crearon para acompañar una exposición del CCCB en 2025 y que no ha dejado de crecer desde entonces. La bailaora jerezana abre la noche junto al Proyecto Lorca, y los hermanos David y Alfredo Lagos la cierran en un díptico sobre el duende, la muerte y la poesía que ha triunfado también en el Festival de Jerez.
El viernes 17 propone algo que pocas veces se ve: un cantaor de flamenco, Antonio Fernández, acompañado no por una guitarra flamenca sino por Guadalupe Plata, una banda de blues al estilo Misisipi, oscura y pantanosa, que no se doblega ante el cante ni le pide que cambie. Dos mundos que se rozan sin fundirse. La segunda parte de la noche recupera el flamenco más puro con Jesús Méndez, uno de los cantaores más solventes de su generación, y el guitarrista jerezano Antonio Higuero.
El sábado 18 depara el encuentro más inesperado del festival: la soprano Mariví Blasco y el guitarrista Pedro Barragán en La Fuerza de las cosas, un proyecto que cruza el primer barroco italiano con el repertorio popular español y la nueva creación. Y para cerrar el festival, la presencia de Israel Galván, Premio Nacional de Danza, con su obra La Edad de Oro: un hito del baile flamenco contemporáneo que vuelve a Desvarío con las guitarras de Rafael Rodríguez y María Marín.
Seis ediciones después
Desvarío es hoy, después de seis ediciones, algo más que un festival de flamenco. Es una manera de entender la cultura: con rigor, sin populismos, apostando por artistas que tienen algo que decir y dándoles el espacio y el silencio necesarios para decirlo. El flamenco que se ve en Nou Barris cada julio no es decorativo ni nostálgico. Es un arte que vive su tiempo con plena conciencia de lo que es y de dónde viene.
Agenda: Desvarío 2026
Lugar del prólogo: Museo de la Música de Barcelona Lugar de los conciertos: Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris Fechas: 15 al 18 de julio de 2026 Marco: Festival Grec 2026
Miércoles 15 de julio
18 h — Conferencia: El Flamenco conquista la Ciudad Moderna Eloy Martín Corrales & Montse Madridejos Museo de la Música de Barcelona
Conferencia a dos voces que explora el papel de Barcelona como polo de atracción para el flamenco desde las últimas décadas del siglo XIX hasta la Exposición Internacional de 1929. Eloy Martín Corrales, catedrático emérito de Historia Moderna en la Universitat Pompeu Fabra y autor de numerosas publicaciones sobre flamenco, dibujará el contexto histórico y cultural de la ciudad. Montse Madridejos, doctora en Historia por la Universitat de Barcelona especializada en la historia del flamenco barcelonés y autora del libro El flamenco en la Barcelona de la Exposición Internacional 1929-1930, pondrá el foco en los locales y artistas flamencos que habitaron la ciudad en aquella época.
20 h — Concierto de guitarras: Albéniz Flamenco José María Gallardo & Miguel Ángel Cortés Museo de la Música de Barcelona
Recorrido musical por el periodo 1882-1889 de la obra de Isaac Albéniz —Suite española nº1, Torre Bermeja, Rumores de la Caleta, Mallorca Barcarola— reinterpretado desde una perspectiva flamenca contemporánea. José María Gallardo (1961), guitarrista de carrera internacional que ha compartido escenario con figuras como John Williams o Menuhin, y Miguel Ángel Cortés (Granada, 1972), guitarrista criado en el Sacromonte y referencia indiscutible del flamenco actual, presentan un disco que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica «Flamenco Hoy» en su edición anterior y que ha cosechado grandes éxitos en su versión más reciente.
Jueves 16 de julio — Patio Sede Distrito Nou Barris
21:30 h — Porque no me miras, di Leonor Leal (baile) · Antonio Moreno (marimba, batería y percusiones) · Juan Jiménez (saxo y vientos)
Primera parte de un díptico de inspiración lorquiana que nació en 2025 para acompañar la exposición En el Aire Conmovido de Didi Huberman en el CCCB. Leonor Leal (Jerez, 1980), bailaora singular y versátil con una trayectoria que va del flamenco a la danza contemporánea, encarna el duende desde el cuerpo, mientras el Proyecto Lorca —la plataforma sonora formada por Juan M. Jiménez a los vientos y Antonio Moreno a las percusiones— construye un universo sonoro que dialoga con poemas de Lorca, Alberti y Miguel Hernández. El espectáculo triufó en el CCCB y en el Festival de Jerez de 2026, y llega a Desvarío con nuevos temas y enfoques enriquecidos.
23 h — David Lagos (cante) · Alfredo Lagos (guitarra)
La segunda mitad del díptico lorquiano reúne a los hermanos David y Alfredo Lagos en una visión del duende desde la palabra y el sonido. David Lagos (Jerez, 1973), considerado uno de los grandes cantaores de su generación —ganador de la Lámpara Minera en 2014 y con cuatro discos fundamentales en su haber—, interpreta poemas contemporáneos a Lorca desde la profundidad de un cantaor enciclopédico y comprometido. Le acompaña su hermano Alfredo Lagos (Jerez, 1971), guitarrista de referencia que ha trabajado con Enrique Morente, Israel Galván, Carmen Linares o Estrella Morente, entre otros.
Viernes 17 de julio — Patio Sede Distrito Nou Barris
21:30 h — Cantes Malditos Antonio Fernández (cante) · Pedro de Dios (guitarra eléctrica) · José Sánchez (bajo) · Antonio García Cruz «Pelomono» (batería)
Una propuesta simbiótica y sin precedentes: Antonio Fernández, cantaor granadino nacido y criado en el Albaicín, se enfrenta al escenario acompañado no de una guitarra flamenca sino de Guadalupe Plata, la banda de blues al estilo Misisipi liderada por Pedro de Dios, conocida por su sonido denso, eléctrico y pantanoso. La clave del experimento es que ninguno de los dos mundos cede: Antonio canta como siempre lo hace, y Guadalupe Plata construye su propio colchón armónico sin someter el cante ni someterse a él. Una apuesta por la aventura que la banda ubetense —galardonada con el Premio Ojo Crítico de RNE y el Premio Impala al mejor álbum europeo de música independiente— asume desde su propia identidad sonora.
23 h — Recital de cante Jesús Méndez (cante) · Antonio Higuero (guitarra)
Flamenco puro en la madrugada. Jesús Méndez (Jerez, 1984), cantaor de voz poderosa y cultivada que debutó en la Peña Antonio Chacón y fue descubierto por el guitarrista Gerardo Núñez, ha publicado cuatro discos y ha participado en proyectos de Mauricio Sotelo, incluyendo la ópera El Público en el Teatro Real de Madrid. Le acompaña Antonio Higuero (Jerez, 1969), guitarrista de amplísima experiencia en el acompañamiento al cante, formado en la academia de El Carbonero y de José Luis Balao, y habitual hoy de cantaores como Antonio Reyes o Rancapino Chico.
Sábado 18 de julio — Patio Sede Distrito Nou Barris
21:30 h — La Fuerza de las cosas Mariví Blasco (soprano) · Pedro Barragán (guitarra)
Un encuentro entre dos músicos que desbordan las fronteras de su propia formación para encontrarse en un espacio de nueva creación. Mariví Blasco, soprano de reconocido prestigio internacional y miembro fundador de la Accademia del Piacere, trae su predilección por las músicas de frontera a un proyecto que entrelaza obras del primer barroco italiano, canciones del repertorio popular español y piezas compuestas expresamente para este concierto. Pedro Barragán, guitarrista barcelonés formado en el Conservatorio del Liceo y discípulo de Juan Habichuela, ha acompañado a Carmen Linares, Chano Lobato o Rocío Márquez, y recientemente publicó Chinitas, disco de impronta muy personal que obtuvo una excelente acogida crítica.
23 h — La Edad de Oro Israel Galván (baile) · Rafael Rodríguez (guitarra) · María Marín (guitarra)
Cierre de lujo con una de las obras clave del baile flamenco contemporáneo. Israel Galván (Sevilla, 1973), Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura e hijo y hermano de bailaores, es desde hace décadas el artista que con mayor radicalidad y coherencia ha expandido el lenguaje del flamenco. La Edad de Oro es una de sus piezas emblemáticas, parte de una trayectoria que incluye títulos como La Metamorfosis, Arena, Lo Real o Fla.co.men. Le acompañan Rafael Rodríguez, guitarrista veterano galardonado con el Giraldillo de la Bienal de Sevilla 2008, y María Marín, guitarrista y cantante con formación clásica en los conservatorios de Utrera, Sevilla y La Haya, que en 2026 ha publicado su disco Las Tres Marías.
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