Del 14 al 16 de septiembre, el Patio de la Montería del Real Alcázar de Sevilla será escenario de tres conciertos de cante flamenco dentro de la programación de la XXIV edición de La Bienal de Flamenco de Sevilla. Israel Fernández, Rancapino Chico y el elenco de Xerezanías —Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena y Las Tatas de Jerez— protagonizarán tres propuestas diferenciadas que tienen en común su arraigo en las tradiciones del cante jondo.
Un escenario con peso propio
El Patio de la Montería, con la fachada del Palacio de Pedro I como telón de fondo, es uno de los espacios más singulares en los que la Bienal desarrolla su programación. Su condición de Patrimonio de la Humanidad confiere a cada actuación un contexto que no puede reproducirse en ningún otro lugar. En esta edición, el Alcázar concentra tres noches de cante con artistas de generaciones y registros distintos, desde uno de los cantaores más proyectados del momento hasta figuras ligadas a las grandes sagas del flamenco jerezano, pasando por un estreno absoluto que mira hacia los orígenes del cante grabado.
La programación noche a noche
14 de septiembre — De oro y marfil
Israel Fernández
Israel Fernández llega al Alcázar con De oro y marfil, un espectáculo que combina composiciones propias con revisiones de piezas clásicas del repertorio flamenco. El cantaor toledano, ganador del Premio Odeón al Mejor Álbum de Flamenco por Amor (2020) —grabado junto a Diego del Morao— y del Premio de la Academia de la Música de España por Pura Sangre (2023), y nominado a los Grammy Latino, presenta en esta propuesta un formato que integra el piano como elemento central junto a cuerdas, coros y sus músicos habituales. El recorrido transita entre lo melódico y lo más oscuro del cante, con un planteamiento que busca mostrar la amplitud de su registro artístico.
15 de septiembre — Pizarra (estreno absoluto)
Rancapino Chico · Antonio Higuero (guitarra) · Edu Gómez y Naim Real (palmas) Dirección: Juan Valderrama Hijo
Con Pizarra, Rancapino Chico presenta en el Alcázar un estreno absoluto cuyo punto de partida son los discos de pizarra: las grabaciones históricas que fijaron los cantes de figuras como Pastora Pavón, Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga. El cantaor chiclanero, hijo del gran Rancapino y biznieto de la Obispa, y primer premio del Concurso de la Peña Flamenca Amigos del Cante, propone un acercamiento directo a ese material sin intermediarios ni reinterpretaciones contemporáneas. La dirección artística corresponde a Juan Valderrama Hijo, y el acompañamiento a la guitarra a Antonio Higuero, con las palmas de Edu Gómez y Naim Real.
16 de septiembre — Xerezanías
Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena (cante) · Las Tatas de Jerez · Manuel Valencia (guitarra) · Manuel Salado (guitarra) · Javier Peña y Juan Diego Valencia (palmas) Dirección: Manuel Valencia
La tercera noche reúne a representantes de tres de las grandes sagas del cante jerezano: los Zambo, los Agujetas y los de la Malena. Luis El Zambo pertenece a una estirpe emparentada con los Parrilla, los Terremoto y los Sordera, y se ha formado por transmisión oral; su último trabajo, Directo en el Círculo Flamenco de Madrid (2026), ha sido nominado al Premio de la Academia de la Música de España en la categoría de Álbum Flamenco. Dolores Agujetas, primogénita de Manuel Agujetas El Grande, recogió el legado de su familia en discos como Hija del duende (2000) y Mujerez (2009), este último reconocido por la crítica. Antonio de la Malena, hijo de La Malena, apareció con nueve años en la serie de TVE Rito y geografía del cante y a los diecisiete ya compartía escenario con Camarón, Fernanda de Utrera y Terremoto.
La dirección musical del espectáculo corresponde a Manuel Valencia, Giraldillo Revelación de la Bienal en 2014, con Manuel Salado como segunda guitarra y las palmas de Javier Peña y Juan Diego Valencia. La colaboración especial de Las Tatas de Jerez cierra una noche que recorre los barrios, las plazuelas y las estirpes que han configurado la identidad del cante jerezano a lo largo de generaciones.
Tres propuestas con una misma raíz
El ciclo del Alcázar no responde a un único criterio estético, pero sí a una orientación compartida: los tres espectáculos parten del cante como tradición viva y transmitida. De oro y marfil lo hace desde la proyección contemporánea de uno de los cantaores más reconocidos de su generación; Pizarra desde el retorno a las fuentes históricas del género; y Xerezanías desde la continuidad de las grandes familias flamencas de Jerez. Tres perspectivas distintas sobre una misma herencia.
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