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JUNIO 2017
Madrid

XII edición Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid

FECHA:
HORA: ---

Información:

ARGENTINA GALA FLAMENCA EVA YERBABUENA DAVID DE JACOBA MERCEDES RUIZ LOSADA & MAYA CAPULLO DE JEREZ, ANTONIO REYES Y DUQUENDE ...

Suma Flamenca 2017

Venta de entradas

 

ARGENTINA  La Vida del Artista 

Fecha: 06/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja   PRESENTACIÓN DEL NUEVO DISCO, EN MADRID 

Argentina siente, desea, tiene que poner en valor el día a día del artista flamenco y de cualquier artista, desempeñe el género que desempeñe, ya sea el teatro, la pintura, la literatura, la escultura, la fotografía, la música… desde su concepción del flamenco. No podemos estar pasivos ante lo que consideramos una situación injusta porque el arte es lo que alimenta el alma y hace crecer al mundo, a la sociedad, a la vida, a la cultura y no puede ser maltratada.  La Vida del Artista es un proyecto con nuevos sonidos y registros; una dimensión necesaria para su evolución como artista. 

Argentina

 

GALA FLAMENCA  

Fecha: 07/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja   ESTRENO EN ESPAÑA 

Director Artístico: Manuel Liñan Bailaores: Juana Amaya, Jesús Carmona, Patricia Guerrero Artista invitada: Rocío Márquez Cante: Herminia Borja, Miguel Lavi y Jonatan Reyes Guitarras: Víctor ―El Tomate‖ y Daniel Jurado Percusión: Paco Vega Coreografía: Juana Amaya, Jesús Carmona, Patricia Guerrero, Manuel Liñán Música: Daniel Jurado, Víctor Márquez, Rocío Márquez y Popular Diseño de iluminación: Gloria Montesinos Sonido: Beatriz Anievas Asesoría de vestuario: Yaiza Pinillos 

Gala Flamenca

 


EVA YERBABUENA Carne y Hueso 

Fecha: 08/06/2017    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja   ESTRENO EN MADRID 

Eva Yerbabuena: Baile Paco Jarana: Guitarra Alfredo Tejada, Juan José Amador, Enrique el Extremeño: Cantaores Antonio Coronel: Percusión Cristian Lozano, Mariano Bernal, David Coria, Fernando  Jiménez, Ángel Fariña: Cuerpo de baile  

Eva Yerbabuena


DAVID DE JACOBA David de Jacoba en concierto      

Fecha: 09/06/17     Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja.     ESTRENO EN MADRID 

David de Jacoba: Cante  Carlos de Jacoba: Guitarra  Jonatan Losada: Bajo, mandola, guitarra y teclado  Antonio Losada: Percusión  

David de Jacoba


MERCEDES RUIZ  Déjame que te baile  

Fecha: 10/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja      ESTRENO EN MADRID 

Mercedes Ruiz: Baile David Lagos: Cante David Carpio: Cante Santiago Lara: Guitarra Pedro Navarro: Percusión Javier Peña: Palma Rafael Ramos: Palma 

Mercedes Ruíz


LOSADA & MAYA Losada & Maya 

Fecha: 10/06/2017 Hora: 23:00h Espacio: Café Berlín

ESTRENO ABSOLUTO 

Dirección artística: Tito Losada Guitarras: Ivan Losada , Jerónimo Maya Cante: Joselito Montoya Baile: Mónica Fernandez Percusión: Lucky Losada, Antonio Losada 

Losada Maya


 

CAPULLO DE JEREZ, ANTONIO REYES Y DUQUENDE. De bronce y oro      

Fecha: 11/06/17    Hora: 19:30 h     Espacio: Teatros del Canal. Sala Roja     ESTRENO ABSOLUTO 

La magia del cante flamenco viene bautizada en este espectáculo bajo el título ―De bronce y oro‖ con tres gargantas llenas de contrastes, pero con un denominador común: la verdad. Desde Sabadell una de las voces más reconocidas del panorama flamenco y el mejor metal que baña el Mediterráneo: Juan Rafael Cortés Santiago ―Duquende‖; recordando sus giras con Paco de Lucía o sus discos en solitario, las cuerdas vocales de este gitano han engrandecido al flamenco de forma constante. El jerezano Miguel Flores Quirós conocido como ―Capullo de Jerez‖ ha llevado su soniquete por todo el planeta, dejando como marca de la casa su carisma y su flamencura innata que le brota por los poros de la piel. Cierra este espectáculo una de las mejores voces por las que actualmente inspira y suspira el flamenco, el chiclanero Antonio Reyes Montoya posee la dulzura del metal gitano, el terciopelo que mece los quejíos o la canela con la que baña su forma de cantar; nada se le resiste a este gaditano que continúa subiendo escalones rozando con su voz el mismo cielo. 

De bronce y oro mezcla todo lo que el cante flamenco puede necesitar. El desgarro de ―Duquende‖, la personalidad de ―Capullo de Jerez‖ y el poder de transmisión de Antonio Reyes se unen para hacer rebosar de arte natural al flamenco sin colorantes, ni conservantes; puros como el oro, como el cobre y el estaño que fraguan el bronce; metales forjados en sus gargantas que no son de otro mundo, pero quizá de este mundo tampoco. 

Capullo-Duquende-Reyes


 

MARIA MEZCLE  Desnuda    

Fecha: 11/06/17    Hora: 20:00h    Espacio: Teatro Real Coliseo Carlos III     San Lorenzo de El Escorial

PRESENTACIÓN EN MADRID 

Pablo Rubén Maldonado: Piano Joni Jiménez: Guitarra Paquito González: Percusión Esperanza León y Rosario Amador: Coros y palmas 

Desnuda es un intento de alquimia. De comunión con el todo, de subordinar la materia del espíritu, propósito para no morir de realidad. Soy distinto, que no os extrañe. La raíz se convierte en un pájaro.  

Con esta obra compuesta por José Miguel Évora, María muestra su más auténtica identidad al desnudo, desde su raíz cantaora hasta la libertad musical que le brinda el maestro a través de sus diferentes armonías.  

Aquí se huele la transparencia del sentir, los colores frescos, el aire marinero, el flamenco puro y nuevo de la mano. 

8 piezas hermanadas y concebidas en un espíritu flamenco sellado con un alma desnuda llena de registros nuevos y muchas cosas que contar, sin miedos ni pretensiones, con el único objetivo de transmitir una verdad. 

María se desnuda con una apuesta segura de su verdad flamenca. Con un recorrido a sus espaldas denso y extenso, que comenzó a penas con 11 años. Además de ser Maestra en Educación Musical, ha compartido escenario con artistas de la talla de Miguel Poveda o José Mercé. Se ha subido a escenarios como los de Arsh Center de Miami, el Maestranza de Sevilla, el Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Gran Liceo de Barcelona. Colabora como cantaora invitada con el BNE en la obra Sorolla. Atesora galardones nacionales de cante flamenco y saetas. 

María Mezcle

 


 

DAVID CORIA  El Encuentro 

Fecha: 13/06/17   Hora: 20:30h   Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde.     ESTRENO EN MADRID 

David Coria: Dirección e idea original David Coria, con la colaboración de Ana Morales: Coreografía  Jesús Torres: Dirección y composición musical     David Coria, Florencia Oryan, Paula Comitre y Rafael Ramírez: Bailarines Ana Morales: Colaboración especial al baile Antonio Campos y Miguel Ángel Soto ―El Londro‖: Cante Jesús Torres y José Luis Medina: Guitarras  Daniel Suárez: Percusión  Antonio Campos: Tambores Daniel Suarez: Ambiente musical Belén de la Quintana: Diseño de vestuario 

Sinopsis  

La puerta estaba cerrada:      -¿Quién es?      - Soy yo.      - No te conozco. Y la puerta siguió cerrada. Al día siguiente:      - ¿Quién es?      - Soy yo.      - No sé quién eres. Y la puerta siguió cerrada. Y al otro día:      -¿Quién es?      - Soy tú. Y la puerta se abrió. 

Farid al-din Attar 

El Encuentro evoca una reunión, una conversación entre personas donde se sueltan historias al aire, entrelazadas entre sí, relevantes para el ―grupo‖, en ese único instante, aunque efímeras en el tiempo. Pero es ahí, en la simplicidad de la cotidianidad donde se encuentran esos laberintos profundos y humanos en los que reconocerse y hermanarse. 

 

David Coria

 


 

AURORA VARGAS Y PANSEQUITO  Flamencos Legendarios 

Fecha: 14/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde   ESTRENO ABSOLUTO 

Aurora Vargas y Pansequito: Cantaores  Miguel Salado: Guitarrista Chicharito Y Rafa de Jeréz: Palmas Juan Parrilla: Flauta 

En el mundo flamenco existen binomios que son tan imprescindibles como inolvidables. El cantaor de la Línea de la Concepción, José Cortés Jímenez ―Pansequito‖ y la cantaora y bailaora sevillana Aurora Vargas Vargas llevan media vida unidos por este arte recorriendo los escenarios más importantes de todo el mundo. El cante de ―Pansequito‖ colma de personalidad cada tercio desde los compases más rancios hasta los más festeros, y su compañera Aurora Vargas adorna con gitanería y poderío el flamenco más ortodoxo renovándolo con su aire oscuro y bravo. 

En esta ocasión han creado un espectáculo que lleva por título ―Flamencos legendarios‖ abriendo el tarro de sus esencias y fundiéndolas para ofrecer al público y a la afición una obra llena de frescura gaditana y color sevillano, un embrujo personal que solo saben manejar quienes como ellos le han dedicado la vida al flamenco sin más pretensiones que hacer disfrutar al espectador. ―Pansequito‖ y Aurora Vargas son casi una leyenda viva del flamenco que nació en callejuelas, trasnoches y tablaos y que hoy en día es una de las músicas más demandadas en los espacios culturales; han vivido el trasiego de nuestro Patrimonio de la Humanidad, conviviendo con los viejos y los nuevos en una cultura donde solo sobrevive lo auténtico, como ellos mismos. Nuestros ―Flamencos legendarios‖ se suben a las tablas una vez más a demostrar porque son una pareja mítica y vital en este arte, sin duda, una oportunidad para respirar de cerca la raíz y el pellizco de nuestro sistema flamenco.

Pansequito_AuroraVargas

 


 

DORANTES & TAKSIM TRIO Gitanos del Mediterráneo 

Fecha: 15/06/17    Hora: 20:30h     Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde   ESTRENO EN MADRID 

Dorantes: Piano  Hüsnü Şenlendirici: Clarinete y Duduk  Ismail Tunçbilek: Bağlama  Aytaç Doğan: Kanun  Javi Ruibal: Batería y Percusiones  

Las lejanías o cercanías terrestres se miden en kilómetros y las cronológicas en siglos pero para las distancias sentimentales los números no existen. Puede que las vueltas y revueltas de los gitanos por un Mediterráneo proceloso y a la vez unido, desde los milenios atemporales de la mitología, caminaran en una niebla histórica; puede -después de todo- que si tan sólo se desgranan unos pocos años entre su irrupción en la Andalucía renacentista del Condestable Lucas de Iranzo y el final del Imperio Bizantino, los recién llegados a esta tierra tal vez vinieran de aquel extremo del Mare Nostrum que también era suyo. ¡Quién sabe! El caso es que hoy, más de 600 años después de todo aquello y de miles de vueltas y remolinos de la Historia, peregrinando siempre entre el azar y la necesidad, los melismas de Dorantes y los componentes del Trío Taksim volvieron a encontrarse para confirmar que los diferentes grados de la longitud terráquea y los diversos procesos históricos territoriales son papel mojado a la hora de analizar las conjunciones y medir la emoción. 

Dorantes, Hüsnü Senlendirici, Ismail Tunçbilek y Aytaç Dogan descubrieron -antes de que lo hiciera el público multinacional de sus conciertos- que podían intercambiar sus apellidos sin que nada de ello afectara a sus expresiones musicales: los jirones de sones y ritmos a través de espacios y tiempos intensa y dramáticamente vividos habían apisonado una autovía invisible desde Lebrija a Estambul. Porque por encima del devenir de las contingencias históricas, son gitanos.   Antonio Zoido 

Dorantes


 

FAMILIA CARMONA – HABICHUELA  Reconocimiento a Juan Habichuela 

Fecha: 16/06/17    Hora: 20:30h     Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde.      ESTRENO ABSOLUTO 

Guitarras: Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Juan Carmona, Carlos Habichuela, Juan Habichuela Nieto Cante: Pepe Luis Carmona Percusión:  Contrabajo: Javier Colina Baile, Coros, Palmas: Familia Carmona - Habichuela 

Juntos o separados, en momentos y edades distintas, la familia Carmona – Habichuela ha viajado con su música por los escenarios del mundo y ha marcado la historia del arte flamenco. Pero, aunque el tiempo y las generaciones pasen, algo siempre permanece: el origen de todo… Granada. 

Este es un regreso a la tierra. Un viaje individual y grupal a las raíces del toque granaíno, a esa forma de entender y acompañar el cante, tan distintiva de la casa Habichuela.  

A través de la voz o de la guitarra, cada uno se acuerda de Granada y de Juan, maestro y patriarca de la saga, con su música, a su manera. 

Homenaje a Juan Habichuela

 


 

MANUELA CARRASCO  Manuela Carrasco en concierto 

Fecha: 17/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde.   ESTRENO EN MADRID 

Baile y coreografía: Manuela Carrasco Música original: Joaquín Amador Cante: Enrique El Extremeño, Rubio de Pruna, El Tañe, Ezequiel Montoya Guitarras: Joaquín Amador, Juan Campallo, Manuel de la Luz Percusión: José Carrasco  

Desde que Manuela Carrasco puso por primera vez, a los diez años, sus tacones sobre el escenario del mítico tableo El Jaleo de Torremolinos, nunca más se dejó de hablar de ella. Desde ese mismo instante comenzó a escribir su propia historia, sin darse cuenta de que dicha historia no sería solo suya, sino que pasaría a ser una de las partes más importantes que se recuerdan en el cante jondo. 

Tras más de cuarenta años de carrera artística, pasando por los principales escenarios a nivel mundial, y más de veinte espectáculos a sus espaldas, Manuela se encuentra en un momento de plenitud artística. Se presenta desnudando su alma, mostrándonos sus heridas, desde la raíz, desde la esencia, dejándonos su aliento en cada desplante de su vida entera en cada remate, con unas formas totalmente ortodoxas y representando el más importante eslabón de la cadena del baile por derecho. A partir de ahí se deja llevar por sus propias vivencias sus propios recuerdos, descubriéndose a sí misma en muchos momentos, salvando las piedras que en el camino de esta historia personal han aparecido, hasta convertirse en lo que hoy en día, una bailaora consciente de lo que hace, de lo que busca, de lo que quiere y de lo que representa. 

Sin ningún tipo de guión que asfixie su baile, la hija del Sordo llega a las tablas libre de ataduras, con la única intención de dar rienda suelta a todo lo que sienta en cada momento. Manuela hundirá sus tacones en las tablas para impregnarnos de los aromas más puros, y para defender un sitio, que ya tiene por derecho propio, en la cumbre de la historia flamenca. 

 

Manuela Carrasco


 

ENRIQUE HEREDIA “NEGRI”  Enrique Heredia ”Negri”  “Mi Tiempo” en concierto 

Fecha: 17/06/17    Hora: 21:00h    Espacio: Centro Comarcal De Humanidades          Cardenal Gonzaga Sierra Norte

Enrique Heredia: Voz Carlos Carmona: Guitarra flamenca José María Corina: Piano Antonio Ramos: Bajo Angie Bao: Batería  

Negri

 


 

DIEGO GUERRERO  Vengo Caminando 

Fecha: 17/06/17    Hora: 20:00h    Espacio: Centro Cultural Paco Rabal   

Diego Guerrero: Voz y guitarra Carlos de Jacoba: Guitarra flamenca José Maria Pedraza ―Petaca‖: Piano Ivan Machado: Bajo Nasrine Rahmani: Percusión Shayan Fathi: Percusión Cheto Muñoz: Coros y palmas      Juan Motos: Coros y palmas 

Diego Guerrero, cantante, compositor y arreglista andaluz que ha trascendido siempre al flamenco en su música. Aunque siempre su raíz flamenca se mantiene, es capaz de interpretar y entrelazar con una elegancia y sabiduría únicas, géneros musicales tan complejos como la rumba afrocubana, la timba, el jazz o el propio flamenco, desde las más profundas raíces de cada género.  Vengo Caminando es precisamente eso, una paleta de colores sonoros combinados con una abrumadora inteligencia y conocimiento de estilos.  

Diego Guerrero


 

NOCHE CANALLA EN BERLÍN 

Fecha: 17/06/17 Hora: 23:00h Espacio: Café Berlín

Noche Canalla

 


 

RAFAEL RIQUENI  Rafael Riqueni, presentación de “Parque de María Luisa” 

Fecha: 18/06/17    Hora: 19:30h    Espacio: Teatros del Canal. Sala Verde    Duración: 120 min     ESTRENO EN MADRID 

Rafael Riqueni: Guitarra Joselito Acedo: Segunda guitarra Gretchen Talbot: Violonchelo Chiqui Cienfuegos: Piano Guatana del Campo: Saxo Roberto Barroso: Contrabajo Luis Amador: Percusión/batería Alan Andrews: Violín Bruno Axel: Violín Gonzalo Castelló: Viola Invitado especial: Javier Barón Dirección artística: Francisco Bech 

Parque de María Luisa es el nuevo disco de Rafael Riqueni, una obra en donde evoca y describe sus recuerdos del emblemático parque Sevillano. 

Un concierto que muestra todas las facetas de Rafael Riqueni, e igualmente su futuro y su pasado. En la primera parte y con Parque de María Luisa mostramos al creador inagotable que interpreta su nueva obra. En la segunda parte, Vivencias, viajamos al pasado para ver primer o al concertista de flamenco y seguidamente revelar la tercera y más insólita faceta, Rafael Riqueni Sexteto, para ofrecer una selección de temas de toda su discografía. 

Rafael Riqueni

 


 

ROCÍO MÁRQUEZ  Firmamento    

 Fecha: 22/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: El Pavón Teatro Kamikaze  

Rocío Márquez: Voz Daniel B. Marente: Piano Juan Jiménez: Saxos Antonio Moreno: Percusiones 

Rocío Márquez regresa con un nuevo trabajo discográfico. Producido por Raúl Fernández Refree (productor de El Niño), el artista Pedro G. Romero también vuelve a colaborar con la cantaora como asesor artístico y teórico. Daniel B. Marente (piano), Juan M. Jiménez (saxos) y Antonio Moreno (percusiones), conocidos como Proyecto Lorca (colaboradores habituales de Israel Galván o Tomás de Perrate, entre otros), son en esta ocasión los músicos que acompañan a Márquez. 

En este nuevo trabajo, la cantaora onubense se acerca a la música desde lugares cada vez más abiertos y de una procedencia más heterogénea: se combinan aquí melodías flamencas clásicas con otras que pertenecen al folclore popular; las nuevas composiciones de Rocío Márquez conviven con letras escritas para la ocasión por Isabel Escudero, Christina Rosenvinge o María Salgado.  

El mismo Pedro G. Romero describe este nuevo disco así: ―lo que creo que ha hecho ROCÍO MÁRQUEZ con la gente de Proyecto Lorca es arrastrar la precisión del cielo a las cosas informes de la tierra. Por eso este disco está lleno de estrellas y de suciedad, de las cosas del mundo, del pueblo que mancha. Por eso en este disco hay mucha política, porque es un disco hecho entre la gente. Juan Jiménez, Daniel B. Marente y Antonio Moreno han sido mineros, fragüeros y metalúrgicos. Ese brillo prístino de la voz no puede ser sino polvo estelar, fruto de algunos metales raros convertidos en finos hilos vocales. Es una fragua que no se avergüenza de haberse convertido en fábrica incluso en factoría digital. Por eso piano, percusiones y metales juegan a la perfección con esta voz reluciente y le saca brillo incluso a su quiebra. Han sido capaces de hacer que el metal vibre en su misma tesitura. Edad de oro y edad del hierro a la vez. Lo sublime al alcance de la punta de los dedos. Puede tocarse sí. Tocar las estrellas.  

Rocio Márquez - Firmamento

 


 

CARLOS DE JACOBA  Carlos de Jacoba en concierto 

 Fecha: 23/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: El Pavón Teatro Kamikaze   ESTRENO EN MADRID 

Carlos de Jacoba: Guitarra Jonatan Losada: Bajo, mandola, guitarra y teclado  Antonio Losada: Percusión  La Fabi y Juan Carmona Habichuela hijo: Artistas invitados 

Carlos de Jacoba

 


ULTRA HIGH FLAMENCO  Concierto    

Fecha: 23/06/17    Hora: Por determinar     Espacio: Museo del Traje     

Paquito González: Percusión Pablo Martín Caminero: Contrabajo Alexis Lefevre: Violín José Manuel León: Guitarra 

En 2005 el bailaor jerezano Joaquín Grilo reúne la banda en la que coinciden por primera vez estos cuatro músicos. La química de grupo es instantánea y deciden crear su proyecto musical: UHF Ultra High Flamenco. Se estrenan en el Festival Flamenco de Helsinki 2007 y ese mismo año graban su primer disco, ―UHF‖. 

Desde entonces han actuado han participado en multitud de Festivales de Flamenco y Jazz como el Festival de Flamenco de New York, Festival Flamenco de Miami, Les Nuits Flamencas de Chateauvallon, Note di notte (Sicilia), Festival de Stans (Suiza), Festival Jazz Plus Sofía (Bulgaria Embajada de España), Festival 365 Jazz Bilbao, Bienal de Sevilla, Festival de Flamenco de Jerez, Festival Flamenco de Berlín, Bienal de Holanda, Sodra Teatern (Estocolmo), Festival Flamenco de Helsinki, Festival Flamenco de Tampere, Forward Music  (Beirut), Intermezzo Biennale (Holanda), Festival Internacional Cervantino  (México), Festival de Música de Positano (Italia), Festival de Edimburgo, Festival de Manchester, Festival de las Artes de Sinaloa (México)… 

Los cuatro músicos aportan temas e ideas para la creación de los repertorios en los que el flamenco y la improvisación son los elementos básicos. Han dicho de ellos que son ―La utopía del flamenco instrumental‖ (Juan Verguillos, Diario de Sevilla). ―Cuatro grandes músicos que saben, y creen en el flamenco como música en contínua evolución.

Últra High Flamenco

 


 

MARÍA TERREMOTO  María Terremoto. Recital flamenco 

Fecha: 24/06/17    Hora: Por determinar    Espacio: Residencia de Estudiantes    Duración: 60 min    ESTRENO EN MADRID 

Ficha artística           María Terremoto: Cante    Nono Jero: Guitarra    Dani Bonilla y Manuel Valencia: Palmas  

 

María Terremoto


 

MARÍA MORENO  Alas de recuerdo 

Fecha: 24/06/17    Hora: 20:30h    Espacio: El Pavón Teatro Kamikaze    ESTRENO EN MADRID 

María Moreno: Baile Enrique ―El Extremeño‖: Cante Antonio Campos: Cante Matías López: Cante Joselito Acedo: Guitarra 

―Alas de recuerdo‖ obedece a la necesidad de María Moreno de integrar en escena esas vivencias que le han marcado como persona. Bailar para cicatrizar heridas, soltar lo perdido, agradecer lo recibido y celebrar lo amado.   Recuerdos… 

Me persiguen, me paralizan, me erizan, me duermen, me reviven…. 

Un trance en el que viajo a través de un espectáculo del más puro flamenco y con el que exploro algunas de las facetas del gran abanico emocional que ofrece el flamenco… Me dejo guiar por mis recuerdos, esos que me dan alas para así, poder expresarlos y revivirlos.  

  Recuerdos… 

María Moreno


 

JESÚS DE ROSARIO  Recital flamenco 

Fecha: 24/07/17    Hora: por determinar    Espacio: Casa Museo Lope De Vega

Jesús de Rosario y Mario Montoya: Guitarra Luky Losada: Percusión  

 

Jesús del Rosario


 

ARCÁNGEL Tablao 

Fecha: 24/06/17   Hora: Por determinar   Espacio: Jardines Museo Lázaro Galdiano   Duración: 60 min 

Voz: Arcángel Guitarras: Dani de Morón y Salvador Gutiérrez Coros y palmas: Manuel y Antonio Montes Saavedra, ―Los mellis‖. Baile: Patricia Guerrero Cante: Vicente Redondo, ―El pecas‖. 

El Tablao corresponde a algo bastante más amplio y profundo que al concepto de espectáculo flamenco trasnochado que en las últimas décadas se tiene de él tanto fuera como dentro de nuestras fronteras. Son lugares que dieron cobijo a las máximas figuras del flamenco y proporcionaron el soporte y la vía de desarrollo adecuados para este arte en su transición hacia el modelo de profesionalismo y manifestación artística actuales. 

Convencido de ello, y también de que corresponde a la propia comunidad flamenca poner en valor dichas características, Arcángel apuesta por este tipo de experiencia intimista, natural y cercana, que es capaz de reproducir el Tablao como ningún otro espacio, en la búsqueda de vivencias inolvidables que lugares como este –con una proximidad excepcional con el artista–, proporcionan a los espectadores. 

Es además la oportunidad perfecta en la que el Flamenco tradicional alcanza altas cotas de emoción al presentarse en este formato y recrear un ambiente prácticamente familiar. Podemos concluir sin temor a equivocarnos que es el Tablao lugar por excelencia del culto al Arte Flamenco y una experiencia única a la que no se debe renunciar.

Arcángel 

 


 

PEPE TORRES  Jirones de Gitanería 

Fecha: 25/06/17     Hora: 19:30h    Espacio: El Pavón Teatro Kamizake    ESTRENO EN ESPAÑA 

Pepe Torres. Baile/guitarra/dirección artística/Musical Cante: Luis Moneo, Enrique el Extremeño, Antonio Villar      Guitarras: Paco Iglesias, Juan Moneo Percusión: Miguel  Cheyenne      Artista Invitada: Gema Moneo 

Dicen que el arte, el duende o esos momentos mágicos que definen al flamenco duran un solo instante... el corazón es caprichoso y de una obra uno suele quedarse con ese momento o pequeños momentos, que es, al fin y al cabo, lo que perdura en la memoria, lo que queda en la retina. Jirones son partes de un todo, dentro de las costumbres, tradiciones, músicas y bailes de la Gitanería, que aunque la Real Academia defina la expresión con ciertos aires negativos,  en el buen sentido de la palabra, es una maravillosa forma de vivir, de sentir, expresión más auténtica de tradición centenaria, de siglos de asentamientos, apegos a la tierra y  convivencia ignorada. Vivencias aderezadas por una música vital, necesaria para transmitir, para compartir, para respirar… Esa música se llama Flamenco. 

Jirones de Gitanería es el espectáculo de un artista flamenco de raíz, donde, innovando desde el conocimiento y la necesaria tradición, y en concordancia con los tiempos actuales, refleja a un Flamenco en plena madurez artística. Pepe Torres, por cuyo ADN corre la sangre de los Negros de Ronda de los Amayas, de los bordones morenos, desplantes y sello propio en el baile y el cante, y en sus ancestros flamencos aparecen nombres como la Andonda o Aniya la de Ronda hasta llegar al genial maestro Diego del Gastor y su abuelo Luis Torres Cádiz Joselero de Morón. Parte de todas esas facetas artísticas se quedan plasmadas en este artista de Morón, bailaor como seña de identidad , existe en Pepe Torres una polifacética necesidad de expresar una vida dedicada al arte ,  Jirones de Gitanería sirve en bandeja esta visión del Arte Flamenco. 

Jirones de Gitanería es un espectáculo flamenco donde impera el baile como identidad, pero con guiños por parte del artista hacia el amor a la guitarra, haciendo un homenaje a su familia tocaora los Gastoreños y con composiciones propias en letras y música, donde hay una implicación total  en la dirección artística y musical. 

Pepe Torres nos trae su visión y creación inspirada en sus vivencias con bailes por Solea, Seguirillas, Martinetes, Tangos y Bulerías entre otros palos, donde el baile  en la mujer está representado por Gema Moneo, artista invitada, además de las voces de cantaores de rajo y de gran flamencura como son Enrique el Extremeño, Luis Moneo hermano de Manuel Moneo y el Torta y Antonio Villar hijo del cantaor Juan Villar, dos guitarras geniales Paco Iglesias y Juan Moneo y la  percusión de Miguel el Cheyenne.   

 

Pepe Torres

 

 

Suma Flamenca 2017

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