'GRANÁ, FLAMENCO P’AL POETA' Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar – Teatro Madrid

MERECIDO HOMENAJE A UN ADELANTADO

Texto: Manuel Moraga

Metáforas, alegorías, personajes, conflictos,
actores, escena… Es la esencia del drama. Si a estos elementos
añadimos la belleza de la danza y la fuerza del flamenco
tenemos que hablar obligatoriamente de un precursor llamado Rafael
Aguilar.

Rafael Aguilar ha sido una de las figuras más importantes de
la danza española del siglo XX, abriendo el camino del llamado
“teatro danza español”. Diez años después
del fallecimiento de este coreógrafo, su compañía,
el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, le está
rindiendo homenaje en Madrid con dos espectáculos agrupados
bajo el título “Graná, Flamenco P’al Poeta”.
Bajo la dirección de Carmen Salinas – amiga personal de Rafael
y de su esposa Manuela-, y con la coreografía de Francisco
Guerrero, la Compañía representa “Yerma”,
una de las obras clásicas del maestro, y “Zambra”,
basada en unos apuntes que dejó Rafael Aguilar.

“Yerma” plasma perfectamente la ideología coreográfica
de Rafael Aguilar. La belleza y estilización de la danza,
y la fuerza del flamenco crean un lenguaje diferente en la representación
del drama lorquiano. Preside el escenario la sobriedad de un enorme
torso de hombre, que es testigo permanente del sufrimiento de Yerma.
“Rafael – cuenta Carmen Salinas- era un adorador de
la mujer y quiso insistir más en el drama de la mujer que
no puede elegir nada, no puede elegir marido y encima no puede ser
ni madre siquiera”. Asistimos, por tanto, a un montaje basado
en el conflicto interior, donde cada mínimo de talle de las
bailarinas tiene su significado. “No es bailar por bailar,
sino interpretar”, nos dice la directora.

Frente a la moderación escenográfica de “Yerma”,
la segunda obra nos introduce en el mundo de García Lorca
y del flamenco granadino con un mayor despliegue escénico.
“Zambra” es un homenaje al poeta. “Rafael –dice
Carmen Salinas- era un enamorado de Lorca y dejó unos apuntes
sobre una segunda parte de Yerma con la intención de que
el público se quedara tan sobrecogido con la primera obra”.
A ese tablao acude Lorca con sus amigos Margarita Xirgú y
Luis Rosales. En clave más flamenca que el anterior montaje,
“Zambra” nos lleva hasta los últimos momentos
de la vida del poeta.

Es de destacar la labor de Francisco Guerrero en todas las facetas
en las que interviene (puesta en escena en “Yerma”,
coreógrafo en “Zambra” y primer bailarín
en ambas), así como la interpretación de Yerma (magníficas
Helena Martín y Trinidad Artíguez). Igualmente subrayable
es el trabajo del resto de bailarines (Rosa Jiménez, Sabrina
Fernández, Carmen Robles, Adrián Mejías, Nuria
Andrés, David Villanueva, Silvia Piñar y, en general,
todo el cuerpo de baile), donde vemos un altísimo nivel que,
seguro, dará mucho que hablar. Y otro tanto sucede con músicos
y cantaores, donde sobresale la actuación de Marisa Mateos
en los tanguillos de “Zambra”.

El trabajo de iluminación merece mención aparte.
Rafael Aguilar fue autodidacta en este terreno. Su doctorado lo
llevó a cabo en los museos, donde escudriñaba al máximo
los cuadros, sobre todo de Velázquez, aprendiendo así
a disponer los puntos de luz para realzar el efecto dramático
de cada escena.

“Graná, flamenco p’al poeta” es, en fin,
una estupenda ocasión para apreciar con perspectiva el pensamiento
coreográfico de ese gran innovador que fue Rafael Aguilar.
Muchas de las propuestas flamencas que hoy nos parecen modernas
están basadas en su trabajo, aunque sean pocos los que así
lo reconozcan. Formado en ballet clásico, en contemporáneo
y en flamenco, Rafael Aguilar y utilizaba las dos primeras escuelas
para que el cuerpo expresara lo que él quería, pero
conservando la tercera, el flamenco, en estado puro: jondura junto
a estilización y expresividad teatral. Esa máxima
era sagrada para él.

Teatro de Madrid.
Avda. Ilustración s/n (detrás de la Vaguada)
De martes a viernes a las 20’30 h
Sábados: 19’00 h y 22’00 h
Domingos: 19’00 h

entradas.com – 902222622