«El cuerpo se transforma en pincel»: José Maldonado estrena ‘Guacamayo’ en Madrid y Barcelona

Hay creaciones que nacen para habitar un escenario y otras que aspiran a transformar el espacio que las acoge. ‘Guacamayo’, el nuevo proyecto del artista multidisciplinar José Maldonado, pertenece a esta segunda categoría: una propuesta donde el flamenco, la danza y la pintura en directo confluyen en un mismo impulso creativo. Durante los próximos meses, Maldonado profundizará en el diálogo entre el baile flamenco, la música y la pintura en vivo para dar forma a una obra en la que el cuerpo se transforma en pincel y el escenario muta progresivamente hasta convertirse en un bosque amazónico.

El proyecto, coproducido por José Maldonado, Teatros del Canal (Centro Coreográfico Canal) y Barcelona Crea – SAT! Teatre, cuenta con el apoyo de las Becas Barcelona Crea, impulsadas por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), del programa de Residencias de Creación del Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid, y de Fabra i Coats: Fábrica de Creación de Barcelona y Fábrica de Creación Nau Ivanow. Tras culminar su proceso de creación en residencias artísticas desarrolladas entre julio y septiembre en Barcelona y Madrid, ‘Guacamayo’ se estrenará los días 12 y 13 de septiembre en el ciclo Canal Baila de los Teatros del Canal de Madrid, y llegará el 16 de octubre al Festival Dansat & Festival Ciutat Flamenco, en el SAT! Teatre de Barcelona.

Una investigación entre el cuerpo y el trazo

‘Guacamayo’ nace de una investigación que Maldonado —bailaor, coreógrafo y director artístico— desarrolla desde hace años en torno al diálogo entre el cuerpo y el trazo, dos lenguajes que entiende como manifestaciones de un mismo impulso creativo. Fiel a una trayectoria que transita con naturalidad entre el flamenco, la danza y las artes plásticas, la obra convierte el escenario en un espacio de transformación donde el quejío adquiere color, el movimiento deja huella y el lienzo se convierte en testimonio vivo e irrepetible de cada función.

El origen de la pieza parte de una conexión inesperada entre el artista y el territorio amazónico. Según explica Maldonado, descubrir que la mayor concentración de guacamayos se encuentra en el Amazonas peruano, en Puerto Maldonado, coincidiendo con su propio apellido, fue una casualidad que le atrapó y que le llevó hasta allí. Durante diez días en la selva, el artista se impregnó de sus imágenes, colores, sonidos y atmósferas para trasladar esa experiencia al escenario. En esta búsqueda, el ave se convierte en símbolo de transformación y libertad, y la propuesta se articula en torno a tres detonantes: el color del guacamayo ligado a las emociones, el vuelo del pájaro como símbolo de libertad, y el viaje al Amazonas como conexión con una naturaleza más instintiva y salvaje.

   

Baile y pintura en tiempo real

Para Maldonado, esta nueva obra materializa también el diálogo entre sus dos lenguajes artísticos: el flamenco y las artes plásticas. El artista explica que ha creado un dispositivo escénico que permite mezclar sus dos «armas artísticas», el flamenco desde el baile y la música, y las artes plásticas mediante la pintura, en un proceso en el que el cuerpo y el trazo conviven en tiempo real. Según describe, bailar y pintar a la vez implica un ejercicio muy físico y real, en el que necesita disociarse y dejar que el juicio desaparezca para conectar con algo más intuitivo y visceral.

Para la creación sonora, Maldonado ha trabajado junto al guitarrista Juan Gómez ‘Chicuelo’, con quien comparte una visión abierta del flamenco. Según ambos, partieron de colores y eligieron los palos en función de la emoción que querían transmitir, y coinciden en que la música de Chicuelo ha logrado crear paisajes y abrir espacios de improvisación y libertad. En el plano musical, Maldonado también se ha servido de América como puente entre continentes, inspirándose en los cantes y estilos influenciados por ese ir y venir que resulta esencial en el flamenco.

Trayectoria de José Maldonado

José Maldonado es un artista multidisciplinar formado en Danza Española y Flamenco por el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona (Institut del Teatre), y junto a grandes maestros del flamenco en espacios como Amor de Dios (Madrid) y La Tani (Barcelona). A lo largo de su carrera ha creado y dirigido espectáculos como ‘Andrea’, ‘Bodegón’, ‘Galería’ y ‘Tres Piezas’, estrenados en espacios y festivales de referencia como el Festival de Jerez, además de desarrollar proyectos internacionales como ‘Songs From A Sinking Ship’ (San Francisco) y ‘Fronteras’ (Nueva York).

Como intérprete, coreógrafo y creador ha colaborado con figuras del flamenco y la escena contemporánea como Manuel Liñán, Marco Flores, Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco o Antonio Canales. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez (2019), los primeros premios de coreografía en el Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid por ‘Trigo limpio’ y ‘Mojácar’, y el Premio Isadora Duncan Dance Awards (2026) a Mejor Dirección y Coreografía por ‘Songs From A Sinking Ship’.

Paralelamente, Maldonado desarrolla una intensa faceta plástica, trasladando su universo creativo al lienzo y a otros soportes, desde murales para el Ballet Nacional de España hasta proyectos expositivos como ‘Monstruos del Flamenco’. Como él mismo resume, no se define como un bailaor que pinta, sino como un artista que traduce un mismo impulso a distintos soportes.