Bi Flamenko festival Ljubljana 2020

2° Bienal de flamenco de Ljubljana, celebrada del 14 al 18 de febrero 2020

Susanne Zellinger

Ljubljana es la capital de Eslovenia, es hermosa y muy moderna. La ciudad universitaria es conocida por sus espacios verdes, incluyendo el extenso Parque Tivoli. A orillas del río Ljubljanica que serpentea por la ciudad y separa el casco antiguo del moderno centro de negocios, los cafés y restaurantes con terrazas para tomar el sol inundan las calles y en cada uno de los pequeños puentes un músico callejero toca música folclórica eslovena.

Hay muchos festivales de música en Eslovenia, tanto para los exigentes amantes de la música clásica como para los que aman la improvisación de jazz y los fanáticos del heavy metal. El más grande es el legendario Festival de Jazz de Ljubljana, que es uno de los más antiguos en Europa. Desde hace dos años, la capital eslovena tiene también un festival de flamenco.

El centro cultural y de congresos Cankarjev dom de Ljubljana ha organizado por segunda vez y en cooperación con la Flamenco Biënnale NL y Ernestina van de Noort el festival Bi Flamenko. Dos de los directores de la  Cankarjev dom también juegan un papel importante: Bogdan Benigar, Director de Jazz y Música del Mundo, y Andrej Jaklič, Director del Programa de Teatro y Danza Contemporánea.

Como en la primera edición presentaron una selección de jóvenes artistas que se atreven a desafiar los límites y ya desde el primer día la afición de los eslovenos se notó en los talleres públicos que impartieron Tremendo hijo y Eduardo Guerrero. Pero los eslovenos no sólo son buenos aficionados, sino que también hay muchos artistas que han hecho del flamenco su forma de expresión, como la bailarina Urška Centa, que inauguró el festival con su creación ENO-ONE en la pequeña sala del centro cultural Cankarjev dom.

Junto con su compañera Tina Habun, que proviene de la escena de la danza contemporánea, trató de crear una conexión con el flamenco, pero sólo tuvo éxito hasta cierto punto. Sin embargo, una obra con momentos estéticamente impresionantes y buena música.

Corriendo nos dirigimos después a la sala grande para ver a Rafael Riqueni y sus dos escuderos Manuel de la Luz y Salvador Gutiérrez, que lo llevaron en sus manos como de costumbre y lo guiaron a través de aguas a veces difíciles.

Al final de su gira se notó un cierto cansancio, pero esto hace que su fragilidad sea aún más visible y lo envuelve con una cierta magia. Presentó su nuevo CD «Herencia» con momentos muy bonitos en los que te sientes como en un barco en la inmensidad del océano, donde el agua salpica y una ligera brisa sopla a tu alrededor. María Moreno tuvo su momento en la Farruca dedicada a Mario Maya y lo utilizó con una coreografía bien pensada y poética que no dejó a nadie indiferente.

La segunda noche comenzó con una pieza que ya había visto, pero que valía la pena volver a ver: “Sierpe“ de Vanesa Aibar trata de la mujer misma, de su ser y su lucha por la libertad que tiene que conquistar una y otra vez para no sucumbir. La cota de malla que lleva al principio me recuerda la canción del carcelero de Jaques Prévert:

 ¿A dónde vas, guapo carcelero?
Con esta llave manchada de sangre
Entregaré a la persona que amo
Si todavía hay tiempo
Y que yo encerraba…
Tiernamente cruelmente
Al secreto más íntimo de mi deseo

Las cadenas siguen siendo cadenas, no importa lo finas que sean. Vanesa Aibar es una maravillosa bailarina, que tiene muchas posibilidades cuando se libera, también de los muchos detalles en esta obra, que ciertamente tienen su significado, pero que no siempre son aparentes para el público, también por la mala iluminación.

Musicalmente, José Torres, que asume en parte el papel de narrador y muestra una presencia muy bella en el escenario, es particularmente impresionante, pero Tremendo hijo y Rocío Guzmán también forman una alfombra de sonido en sus dúos, sobre la que Vanesa Aibar camina con su gracia innata.

Por la noche Eduardo Guerrero rompió todas las cadenas con los ocho percusionistas del Slagwerk Den Haag. Esta producción del Slagwerk con la Flamencobiennale NL barrerá al público de sus asientos en todos los escenarios del mundo, aunque se necesita cierta concentración para reflejar el título correctamente: ¡Kick- Pluck – Planta – Tacón – Tap- Clap- Clack! es una pequeña obra maestra que dura apenas una hora, durante la cual te olvidas de todo lo que te rodea. Esto no significa que no haya momentos de silencio de gran belleza, pero la precisión y el juego de los percusionistas y las habilidades de baile de Eduardo Guerrero tienen un tremendo poder que es difícil de resistir.

Cada movimiento está en su lugar, no hay límites a la inventiva de Eduardo y el animal que lleva dentro estalla con una energía que parece no tener límites. E incluso allí se puede ver la perfección de sus movimientos en cada instante, cuánto disfruta de cada momento y el respeto con el que se reúne con sus percusionistas. El público le agradece con 10 minutos de ovaciones de pie. Quieren ver aún más y lo entiendo. Una gran noche.

El domingo la guitarra volvió a ser la protagonista. Primero en “Nairuz“, un proyecto del guitarrista bosnio Mirza Redžepagić donde se mezcla la herencia de la música sufi turca y el flamenco. Una interesante aventura de fusión, basada en la improvisación del macam que surgió de la música clásica de Oriente Medio. El cantante serbio Almedin Varošanin tiene una gran voz, con la que se movía sin esfuerzo a través de los difíciles melismas, y la joven bailarina eslovena Urška Centa impresionaba por su elegancia y sus bellos movimientos de brazos.

La segunda parte de la velada volvió a pertenecer por completo a los aficionados. Desafortunadamente el trío David Carmona, Agustín Diassera y Kiki Morente se convirtió en un dúo, porque el joven cantaor de Granada tuvo que volver a casa por enfermedad. Como era de esperar, el concierto fue, sin embargo, un placer: el joven guitarrista granadino de la familia de los «Fernández de Íllora», hijo predilecto de Manolo Sanlúcar, es un fenómeno excepcional, que me falta el vocabulario para describir. Por supuesto que su forma de tocar es virtuosa, pero hay mucho más, es como si girara el interior de la guitarra hacia el exterior, va al tuétano. David tocó un corte transversal de su nuevo CD «Sueños de locura» con la maravillosa Soleá que compuso para Arcángel y una preciosa Alegría hasta Fandangos de Huelva y unos profundos Tientos, acompañado por un como siempre excelente Agustín Diassera.

Patricia Guerrero concluyó con «Distopía» un buen festival, al que deseamos una larga vida.

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