Casa Patas, Café de Silverio, El Duende, Los Canasteros y Revólver Club son los locales homenajeados en esta ocasión. Artistas de la talla de José de la Tomasa, Gabriel Moreno, Jesús del Rosario, Tomás de Perrate, Salomé Pavón y Paco del Pozo participan en el ciclo que, además, da cabida a jóvenes promesas.

José de la Tomasa inaugura el ciclo con su homenaje A Casa Patas, el jueves 23 de marzo. José Giorgio Soto, conocido como José de la Tomasa, ha participado en diversos homenajes, peñas flamencas y festivales de gran renombre. La calidad y diversidad de sus registros hacen de él un gran cantor que ha hecho sus pinitos en la literatura con la publicación de un libro de poemas, Alma de barco, y actuando como saetero en la película de Manuel Gutiérrez Aragón, Semana Santa.

El certamen continúa el viernes 24 de marzo con Gabriel Moreno y La leyenda del Café de Silverio. Moreno, uno de los mejores cantaores que ha dado la provincia de Jaén, ha tomado parte en todo tipo de espectáculos flamencos nacionales e internacionales, incluyendo una gira por Estados Unidos con Agustín Castellón Sabicas. En Madrid ha actuado en los principales tablaos y peñas con gente como Lucero Tena y Víctor Monge Serranito con los que formó un trío. Cuenta en su haber con varias grabaciones, entre las que destacan De lunares verdes y Un cantaor completo.

Debut discográfico

El sábado 25 de marzo toma la alternativa Jesús del Rosario, con la colaboración de El Guadiana, El Paquete y Juan de Juan al baile. Tras una larga carrera como guitarrista de acompañamiento, Jesús del Rosario presenta Sin Tanto, su disco de debut en solitario, donde ofrece un repertorio en el que destacan bulerías, rondeñas y rumbas. Un trabajo que cuenta con las colaboraciones de Sara Baras, Tomatito, Antonio Carmona y Bernardo Parrilla, entre otros.

El jueves 30 de marzo llega Tomás de Perrate con El duende: gitanillos de toreros y flamencos. Perteneciente a una familia de grandes figuras del flamenco, Perrate se dio a conocer en 1999 con el disco colectivo Navidad en Utrera. A partir de ahí inició una carrera que le llevó a actuar en las peñas flamencas de la provincia de Sevilla y en Festivales como el Mont de Marsan en 2000. El año pasado publicó su nuevo trabajo, Perraterías, donde el cantaor presenta sus raíces antiguas pero con la perspectiva actual.

Clausura del ciclo

Salomé Pavón, con Pa Canasteros, actúa el viernes 31 de marzo. Hija de Arturo Pavón y nieta del gran Manolo Caracol, Salomé comenzó siendo bailarina del Ballet Nacional de España. Pronto tomó la decisión de convertirse en cantaora movida por su pasión por el flamenco y debutó en el Festival Flamenco A Corazón abierto en el año 2003, acompañada por su padre. Un año más tarde los Jardines de Sabatini acogieron su talento dentro de los Veranos de la Villa. Este año ha participado en el Festival Flamenco Caja Madrid y tiene ya un disco en su haber, Bebí de tu amor, producido por Teo Cardalda, de Cómplices.

La profunda voz de Paco del Pozo, cerrará el ciclo Cinco leyendas y una alternativa el sábado 1 de abril con Los gloriosos lunes de Revólver.

En la primavera de 1988, Daniela Tilkin, experta en arte contemporáneo y gran aficionada al mundo del toro y del flamenco, me sugirió la idea de programar flamenco en un restaurante de Madrid, poniéndome en contacto con Rufino Rodeiro, gerente del restaurante Casa Patas.

Yo era reticente, pues mi única experiencia fue ayudar en la fundación de la peña flamenca Luis Marín, en Vallecas, y era consciente de que una peña no es como una sala. Al final me animé y busqué una fórmula mixta: seriedad en el escenario, como si de un teatro se tratase, y ambiente de sala, como un café cantante, pero siempre exigiendo escuchar, en silencio y con respeto total, al artista.

El primer cantaor que visitó la sala fue Rafael Romero, El Gallina, acompañado por el guitarrista Perico del lunar, en septiembre de 1988. La fórmula fue un gran éxito desde el primer día y la experiencia nos demostró que el público prefería un recital de un solo artista, a la fórmula coral de los tablaos del momento en Madrid.

Entre los artistas que han pasado por Casa Patas, destacan: José Menese, Chano Lobato, Antonio Núñez Chocolate, Rancapino, Agujetas de Jerez, Manuel Soto Sordera, Capullo de Jerez, Carmen Montoya, El Torta, José Mercé, Carmen Linares, El Yunque, Chaquetón, Enrique Orozco, Indio Gitano, Chato de la Isla, Vicente Soto Sordera, Gabriel Moreno, Guadiana, Ramón el Portugués, y otros jóvenes como Mayte Martín, Esperanza Fernández, El Cigala, Miguel Poveda, Fernando Terremoto, Antonio Carbonell, Toni Zahira y Pepe L. Carmona, entre otros.

Guitarristas fueron Juan, Luis, Carlos y Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, José Mª Pardo, Perico del Lunar, Paco de Antequera, Manuel Parrilla, Montoyita, Félix de Utrera, Manolo Franco, Rafael Riqueni, José Mª Gallardo, Miguel Ángel y Paco Cortés, José Miguel Carmona, Jerónimo, Viejín, Ramón Jiménez, Paquete y Jesús de Rosario, entre otros.

Bailaores y bailaoras fueron Juan Ramírez, Israel Galván, Carmelilla Montoya, Fernanda Romero, Isidro el Mono, Josele, Antonio Canales, Paco Valdepeñas, Adrián, Manuela Heredia, Joaquín Grilo, Beatriz Martín, Belén Maya, Candela Soto, Eva la Yerbabuena y Belén Fernández, entre otros.

Y, por último, no podemos olvidar a los flamencos en la frontera, como Ray Heredia, Javier Rubial, Jorge pardo, El Pollito de California, Juan Perro, Raúl Alcover, Aurora, Tomasito, Luis el de la Pica, Antonio Carmona, Negri, Rubén Dantas, Radio Tarifa y un largo etcétera.

Aquel castizo Café de Silverio o la movida en el Silverio
José Manuel Gamboa

Llorosa historia del Madrid flamenco contemporáneo, activista y agitador, echó los dientes y a otros se les cayeron en un local que nació a la contra, desde la contracultura; a Contraluz. En 1979 noventa años exactos de la muerte del gran cantaor Silverio Franconetti, en el número de 20 de la calle de Manuela Malasaña, centro de la movida nuevaolera, se hace la luz a Contraluz y de inmediato, tras feliz mutación, se convierte en el Café de Silverio. Un Rubio, un Escribano y Perico del Lunar hijo tuvieron la culpa; el resto los pusieron los partidarios –Paco Sánchez, Miguel Espín y Juan Verdú, tres mosqueteros, tres, y los miembros invitados y, sobre todo, los artistas al completo, que apoyaron la causa sin reserva alguna.

¡Más de uno llegó a cobrar, 125 pesetas por una noche de cante! Y eran figuras de postín, pero que muy elegantes, que no hay jurdó, pues pa la caja que sino mañana no viene ni… Rafael Romero El Gallina, Enrique Orozco, Morente, Carmen Linares, Los Sorderas, Habichuelas, Sabicas y Enrique de Melchor, Gades y Marisol, ¡Hasta Camarón estuvo! Viva la madre que nos parió y ese Paco de Lucía tocando y tó. Y la veteranía de Manolito Heras. Félix Moro, Juanele de Jerez o la juventud de Merenguito. Y para jóvenes Ketama. Todos los flamencos de España acudieron a la cita y tuvieron visitantes de postín: un tal Rafael Alberti, Vargas Llosa, Extremera, Juan Diego el actor, Marisa Paredes y esa Enma Penella bailando por alegrías a las palmas de su amor, Emiliano Piedra que era un primor.

El llorado Fernando Quiñones nos legó una descripción de aquel Café de Silverio: El ambiente es humilde, antiguo, sencillo. Hay una intención de verdad buscando el arte y una grata convivencia. La sensación de encontrarnos lejos de la presión y la carga de Madrid y parece que estamos en plena Andalucía escuchando ese arte flamenco.

En su segunda época, donde La Tolea fue máxima atracción junto a Montosita, los Losadas, el Torta o el Chato de la Isla, se hizo cargo de la empresa Pepe El Malagueño con un rico bohemio llamado Ginés Lorca que finura aparcando que en Madrid se puso de moda aparcando a lo Lorca, la cosa estuvo cortita, de dineros no de arte y tuvieron que cerrar, por no cubrir los jornales. Fue un inicio de un fértil camino, del último renacimiento del arte flamenco en Madrid, gloria para todos los que estuvieron. De allí venimos y estamos aquí.

El Duende, centro de flamenco y toreros.
Juan Verdú

Qué buena convivencia entre el toro y el cante, son tan numerosos los puntos de contacto del arte del toreo con los del arte flamenco que Madrid como siempre supo unir. El toro y el cante, están estrechamente ligados por la historia, las dos grandes verdades que nos aproximan a explicar nuestros orígenes.
Son dos artes muy grandes y les une el ¡Olé!
Pastora Imperio y Gitanillo de Triana lo inauguraron en 1956, con Canasteros tenían un acuerdo para rotar los artistas según pactos entre las dos empresas.

En la calle Señores de Luzón, dirigido por Pastora Imperio en la parte artística y en la parte comercial por su yerno el matador de toros Gitanillo de Triana. Su mayor relieve artístico fue durante los años cincuenta y los sesenta, pasaron por este gran escenario Rocío Jurado, El Guito, El Lebrijano, Toni El Pelao, La Uchi, El Farruco, Juan Habichuela, La Perla de Cádiz, etc,…. aristócratas, políticos y toreros Curro Romero, Antoñete y Miguelín, pasaban por aquel rincón flamenco. Cuentan que con motivo de la despedida de los Duques de Windsor en 1962 se celebró una gran fiesta que pasaría a la historia del Madrid Flamenco. Pastora Imperio bailora hija de la Mejorana, fue una gran artista que consiguió generalizar el baile con bata de cola. Quedó inmortalizada por los hermanos Alvarez Quintero, Ruedan los peinecillos y las flores, por el tablao, que a sus plantas cruje.

Era ese Madrid de la noche, ese Madrid que no tenía horarios que no importaba ni la noche ni el día, pero una ciudad ilusionada y contenta con todo lo poco que tenía y sentía la vida más normal, sin creer en los caminos del confort aparente y la racionalidad triunfante, un Madrid honrado y sensible que no sabía que comería mañana.

La historia se hacía día a día, el gusto por vivir, el compañerismo y se padecía día a día, esa sonrisa y el gusto de la obra bien hecha, ese deseo de la justicia de que cada hombre y cada mujer, aman lo que quieren amar y cumplen el destino que quieren cumplir, romper los horizontes, era un grito de libertad que se vivía en aquél momento y fue interrumpido por una nueva forma de vivir, llena de anillos y eslabones, ser libre, no estar libre que es la vida que nos a tocado ahora.

Los Canasteros
Edgar Neville (Sábado Gráfico) 1965.Febrero

En la mismita calle Barbieri 11, castiza y flamenca, Don Manuel Ortega Caracol, fundó ese famoso tablao, inaugurado el 1 de marzo de 1963, con una actuación del mejor pianista del flamenco Arturo Pavón.

Manolo Mairena, La Polaca, Trini España, La Perla de Cádiz, María Vargas, Bambino, Paco Cerero, Luisa Ortega, El Sordera, Beni de Cádiz, Enrique Montoya, La Paquera, Matilde Coral, El Farruco, El Chato de la Isla, Manuel Soler, José Greco, Juan y Pepe Habichuela, La Paquera, Melchor de Marchena, Alvaro de la Isla, Rocio Jurado, necesitaríamos treinta páginas para contar todos los artistas que pasaron por ese tablao, lugar histórico del Madrid Flamenco y nadie mejor que Edgar Neville, Conde de Berlanga de Duero, cineasta, diplomático, autor teatral y poeta, gran aficionado al cante flamenco que nos lo demostró con la película Duende y misterio del flamenco, para contarnos esta maravillosa historia,

Los Canasteros está siempre lleno. El lugar es propicio; el sitio, amplio; le decoración graciosa, y, sobre todo esto, la personalidad de Manolo Caracol, que deambula entre el bar y la sala saludando a sus amigos.

El cuadro es muy numeroso, es una verdadera manifestación de gitanos. Los hay de todas las categorías, y algunos, notables.

De pronto, hay una llama viva que va prendiendo fuego a todo el tablao y todas las mesas por donde pasa, esta llama viva se llama Dolores y es la segunda hija de Caracol. En ella no se asoma el gesto dramático de su hermana Luisa cuando canta, baila con todo el salero requerido y vale la pena ir a verla.

María Vargas tiene una belleza tranquila y morena, Diego Pantoja y Dolores la Pescailla son buenísimos bailaores, y, como si fuera poco, Caracol los presenta entre muchas chicas guapas y una superbelleza llamada Carmen Montiel, que no es pariente de Caracol tampoco mía, desgraciadamente, pero que es una criatura de concurso y, como dicen los gitanos, está para mojar pan.

Los lunes flamencos de revolver
Juan Verdú

Santi Agapo, aficionado al flamenco, seguidor de los buenos, cantaores, decide montar en un lugar de los madriles de los noventa, Los lunes flamencos de Revolver, Revolver discoteca, refugio de rockeros, de chupas de cuero y crestas de colores, tendría recitales de flamenco para los más jóvenes los que no habían tenido suerte o jurdoles para escuchar a los mejores, del cante, la guitarra o encandilarse con el baile. En la calle Galileo del universitario barrio de Arguelles, se montó, el tinglao, a los mandos un servidor que convencía a los artistas flamencos del proyecto, ¡vamos a conquistar, a la juventud que escucha, otras músicas que cuando pillen el flamenco, los hacemos de nuestro equipo!, tenían el oído y el corazón abierto, llenos de todas las músicas.

Comenzamos con Agujetas que decía que esa discoteca, era la casa del miedo, por la luz y la decoración, no le faltaba razón y no veas cuando le pusimos el humo, ¡esto es el infierno Verdú!, ¡como haces eso que parezco un faquir!, pasó Chano Lobato y ante el silencio de los buenos oyentes y el respeto del publico gritó, ¡viva la juventud! ¡viva el rock!, KETAMA presentó disco, PATA NEGRA, RAY HEREDIA de acuerdo con los nuevos tiempos, pero los Lunes cantaba Morente, Carmen Linares, José Mercé y tocaba Gerardo Núñez, Serranito, Enrique de Melchor, bailaba Sara Baras, El Guito, Antonio Canales y el mismo Diego Carrasco montaba su concierto. Aquella famosa huelga general a Don Felipe González , con un Madrid ciudad fantasma vacío, a las doce de la noche y cinco minutos abrimos las puertas, para no romper la huelga, la cola daba la vuelta a la calle, lleno hasta la bandera, Raimundo y Diego Carrasco montaron el atasco.

Toda esa aristocracia nocturna y sin reloj que a las doce de la noche de un lunes de los noventa se reunía allí, hoy son aficionados de postín y con el último compás todos a acostar, era un rito, Revolver se quedaba vacío nada más terminar que al día siguiente tenían que trabajar.

Como sería la Sala que Enrique Morente canto misa, vamos que presentó su Misa Flamenca, se hizo homenaje a Camarón, se dieron premios flamencos, con ochenta grados al sol y a Pepe Habichuela se le deshizo la obra del escultor del calor que hacía y se le cayó, no había aire acondicionado pero sí abanicos de arte. La primera fila pegada al escenario de pié escuchando con fervor y los de la última en la barra de copas, pero callaos escuchando y chupando con fervor flamenco. Santi Agapo fenómeno, fue un gran invento que ayudó mucho al flamenco, la afición joven de Madrid, se formó en aquella Universidad con la complicidad de todos los artistas, hasta alguno que al principió no quería ir porque decía que era un cuchitril luego nos pidió un lunes para cantar y celebrar sus bodas de plata. Viva Madrid.