Tras su estreno absoluto en Centro Danza Matadero, la bailaora y coreógrafa sevillana presenta en el Teatro Lope de Vega el segundo capítulo de su Trilogía de la Edad de Plata femenina*, dentro de la programación del Día Mundial del Flamenco.*
Pastora Imperio vuelve a Sevilla, la ciudad en la que nació en 1887, de la mano de otra sevillana. Paula Comitre presenta Bien vale un Imperio el lunes 16 de noviembre, a las 20:00, en el Teatro Lope de Vega (entradas), dentro de la programación del Día Mundial del Flamenco. La pieza llega a Sevilla tras su estreno absoluto en Centro Danza Matadero de Madrid, coproductor del espectáculo, donde colgó el cartel de «no hay localidades». La presentación se celebró el 10 de noviembre en el Instituto Andaluz del Flamenco, con la participación de su director, Cristóbal Ortega, y del director de la Bienal, Luis Ybarra. En el acto pudo verse parte del vestuario, entre otras piezas el gran sombrero que reinventa uno de los atributos más conocidos de la bailaora.
Pastora Imperio, en presente
Pastora Rojas Monge, hija de la bailaora gitana Rosario Monge «La Mejorana», fue una de las grandes figuras del Madrid de principios del siglo XX. Jacinto Benavente le dedicó la frase que dio nombre a su leyenda («Esta Pastora vale un imperio») y Manuel de Falla compuso para ella El amor brujo (1915). Comitre no pretende reconstruir su figura, sino entender lo que dejó en el flamenco: los brazos en alto, el giro de las muñecas, la bata de cola y el paseo. Como ya hizo con Antonia Mercé «La Argentina» en Après vous, Madame, toma los repertorios, las mudanzas y los estilos de la bailaora y los traslada a su propio cuerpo. «Todo está ahí, pero la Comitre lo hace actual, presentísimo, casi un flamenco del futuro», escribe Pedro G. Romero sobre el espectáculo.
Tres guitarras y un vestuario-escena
La música la crean e interpretan en escena tres guitarristas: Pedro Rojas Ogáyar, Francis Gómez y Jesús Rodríguez. Su recorrido va del cuplé, el cabaret y la sicalipsis a El amor brujo y las mejoranas, pasando por la huella de Enrique el Cojo y la Escuela Sevillana de Baile, el paseo de las alegrías de Cádiz y los ecos de la Guerra Civil.
El vestuario-escena es obra del dúo de artistas plásticos Fuentesal Arenillas, Premio ARCO 2024 Comunidad de Madrid, con obra expuesta en el CAAC de Sevilla, el CA2M y la Academia de España en Roma. Con cartoné antiguo, barbas de ballena y estructuras óseas, reinventan el sombrero, la bata de cola y el mantón en piezas que solo cobran sentido en movimiento. Las líneas gráficas son de Néstor de la Torre y la confección de Carlota Caro.
El equipo
El proceso ha contado con el acompañamiento de Pedro G. Romero (Aracena, 1964), Premio Nacional de Artes Plásticas 2024 y autor de ensayos sobre el flamenco y las vanguardias, que ha guiado a Comitre en la documentación y las referencias musicales. La historiadora del CSIC Idoia Murga ha aportado materiales documentales sobre la bailaora. Participan también Alfonso Losa y Florencia Oz en la colaboración coreográfica y Benito J. Jiménez en la iluminación y el espacio escénico. Ángel Olalla se ocupa del sonido, y Fran Pérez Román y Julio León Rocha (La Ejecutora) del asesoramiento y la mirada externa.
La obra nació de la investigación de Comitre en la Casa de Velázquez de Madrid. Fue la primera artista seleccionada en la categoría de Coreografía y Danza, incorporada por primera vez a las convocatorias de esta institución francesa. Después continuó en Centro Danza Matadero, que la eligió entre 104 propuestas para su I Convocatoria de Residencias Creativas. La produce Bleu Prod, en coproducción con Centro Danza Matadero, Casa de Velázquez y el Théâtre de Nîmes.
Una trilogía sobre la Edad de Plata
La Trilogía de la Edad de Plata femenina está dedicada a las bailarinas de comienzos del siglo XX que marcaron la danza española y el flamenco actuales. Empezó en 2024 con Après vous, Madame, sobre La Argentina, estrenada en el Festival Flamenco de Nîmes y presentada después en la Bienal de Sevilla, la Bienal de Flamenco de Chaillot en París y el Dantzaldia de Bilbao, entre otros escenarios. Por ella, Comitre recibió el Premio Lorca 2025 a la mejor intérprete de danza española y flamenco. La trilogía se cerrará con una pieza dedicada a Tórtola Valencia.
Paula Comitre (Sevilla, 1994) se formó en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla y en el Conservatorio Superior de Málaga. Formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía y fue solista y coreógrafa en las compañías de David Coria y Rafaela Carrasco. En 2020 recibió el Premio Artista Revelación del Festival de Jerez por Cámara abierta y el Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla. Entre sus obras posteriores figuran Cuerpo nombrado (2021) y Alegorías (El límite y sus mapas) (2022), coproducida por el Teatro Nacional de Chaillot.
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