BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
METHOD:PUBLISH
CALSCALE:GREGORIAN
PRODID:-//WordPress - MECv7.31.0//EN
X-ORIGINAL-URL:https://www.deflamenco.com/
X-WR-CALNAME:Revista DeFlamenco.com
X-WR-CALDESC:Todo sobre el Flamenco. Artistas de cante, guitarra y baile flamenco.
X-WR-TIMEZONE:Europe/Madrid
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Madrid
X-LIC-LOCATION:Europe/Madrid
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T030000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=03;BYDAY=-1SU
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T020000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=10;BYDAY=4SU
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
X-MS-OLK-FORCEINSPECTOROPEN:TRUE
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-d8a36e0ea596a3575c6d3430e3695422@deflamenco.com
DTSTART;TZID=Europe/Madrid:20211217T220000
DTEND;TZID=Europe/Madrid:20211217T230000
DTSTAMP:20211202T143319Z
CREATED:20211202
LAST-MODIFIED:20211202
PRIORITY:5
SEQUENCE:0
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:JORGE PARDO SEXTETO “TRANCE”
DESCRIPTION:Vie 17 22:00 (21:45 puertas)\n4º Festival Flamenco De Club En El Berlín – JORGE PARDO SEXTETO “TRANCE”\n25€ – COMPRAR ENTRADAS\nTRANCE es ese estado en el cual la percepción de la conciencia cambia. Una de las vocaciones del ARTE, es sumergirte en ese trance en el cual las percepciones como el tiempo o el espacio, colores, y demás se distorsionan, se alteran y así no quedan más desnudas ante su propia esencia; el propio espíritu.\nMísticos, artistas, y hasta científicos investigan estas sensaciones desde hace ya milenios. Yo pongo una piedrecita más. El arte en el que ya se ha convertido mi propia vida.\nEn este proyecto conviven músicos de diferentes procedencias y generaciones con un amor común: ¡el flamenco!.\nTrance en sí no es ningún grupo, se compone “sobre la marcha”. Es un quinteto y se compone de los siguientes músicos:\nDani Domínguez\nDani Domínguez es un batería, compositor y productor gallego caracterizado por una inquietud que le ha llevado a explorar la música como lenguaje universal, huyendo de etiquetas y priorizando lo que resulta esencial en él: la consolidación de un sello personal desde un enfoque libre de prejuicios. Y probablemente eso ha sido lo que le ha llevado a haber sido elegido habitualmente por músicos tan dispares como Kase.o, Jorge Pardo, Jean Paul Bourelly o Guillermo Klein, haber colaborado con nombres como Perico Sambeat, Ben Monder, Mala Rodríguez, Brian Charette, Chano Domínguez, Miguel Angel “Angá” o Antílopez, además de otros grandes de su generación como Marco Mezquida, Llibert Fortuny, Omar Alcaide o Ernesto Aurignac.\nLos recursos interpretativos de este músico gallego parecen infinitos, y su historial puede leerse como un interesante recorrido por la música de nuestro país en los últimos 20 años a través de sus más de 50 referencias discográficas y más de 2000 conciertos en 23 paises en 4 continentes, en lugares tan emblemáticos como el Blue Note o el Lincoln Center en Nueva York, San Francisco Jazz Center, Bimhaus (Amsterdam), Teatro Jose Cuervo (Mexico DF) o en la Opera de Saigón (Vietnam) por citar solo algunos, o ya dentro de nuestro territorio el Wizink o el Café Berlín (Madrid), el Teatro del Liceu o el Teatro Nacional de Catalunya (Barcelona), o en varias ocasiones en los festivales de Donosti Jazzaldia, Getxo, Sevilla, Madrid o Barcelona.\nEn este 2021, Dani se encuentra girando con Jorge Pardo “Trance”, presentando nuevo disco con el ensemble de Giulia Valle y su “Carlos Cano en Clave de Jazz”, celebrando el 10º aniversario del disco de Kase.O Jazz Magnetism con una gira por festivales en España, preparando su tercer disco con el quinteto de Javier Navas y con el trío de Jose Carra, preparando la salida de su quinto disco para Fresh Sound New Talent con el trío barcelonés Unexpected, además de sacar tiempo para liderar otros proyectos más personales, entre los que podemos destacar Whooookam, con el que ha editado un reciente disco en directo grabado en el Jamboree (Barcelona), o Nöïz, el alias con el que se dedica a la producción, y con el que firma “Antiviral”, de la mano de Elphomega.\nVíctor Merlo\nTras estudiar en España contrabajo clásico y Jazz, en el año 1989, se traslada a Boston (Massachussets) con una beca del Berklee College of Music donde permanece hasta el año 1992, año en el que se gradúa en Performance, obteniendo la máxima calificación. Durante su formación en la Universidad estadounidense, realizó estudios de contrabajo de jazz, bajo eléctrico, teoría, armonía, composición, arreglos, dirección, performance y pedagogía. Ha colaborado extensivamente con proyectos de jazz nacionales e internacionales de la talla de Pat Metheny and Gary Burton Group, Gary Burton Berklee All Stars, Herb Pomeroy Big Band, Hal Crook, Bill Pierce, Woody Shaw, Anthony Hart, Chris Cheek, Seamus Blake, Kurt Roserwinkel, Chuck Loeb, Bob Moses, Jon Dryden, Marc Miralta, Jorge Rossy, Jorge Pardo y Chano Domínguez, entre otros. También ha tocado con figuras de primer nivel en España como: Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Antonio Vega, Javier Ruibal, o Diego “El Cigala”. En los últimos años participa también en proyectos propios con los grupos Skytrain, Polo Ortí Grupo, Pedro Ruy Blas, entre otros. También ha participado como músico de sesión en más de 30 películas, con compositores como Alberto Iglesias y Roque Baños, entre muchos más. Como compositor ha firmado los cortos Regreso a la Alcarria y Calendario Larios 12, los largos documentales La Última Aventura del Gandul y Montañas IIuminadas al Amanecer. Actualmente trabaja como compositor para la serie Hache de Netflix, estrenada en otoño del 2019.Desde 2003 ha trabajado ininterrumpidamente como Profesor en la especialidad de Bajo Eléctrico en el Departamento de Jazz de Musikene (Conservatorio de Donostia).\nTon Risco\n(Ourense, 1979)\nAunque lleva años centrado en el vibráfono, Ton Risco siempre ha sido batería y percusionista. Dando sus primeros pasos a los cinco años de la mano de Fernando Risco, se forma en percusión clásica y batería en distintos conservatorios de Galicia y profesores como Marcos Vázquez, Federico Elías, Ángel Celada o Pedro López.\nEn 1999 se traslada a Holanda para estudiar en el Real Conservatorio de La Haya, donde se licencia en percusión clásica y vibráfono jazz, con las más altas calificaciones y mención especial, en los años 2004 y 2006, respectivamente.\nEn 2013 recibe clases del vibrafonista Joe Locke en Nueva York, así como de Dave Samuels y Tony Micelli en la Delaware University (New Yersey), o de David Friedman, en Berlín.\nFormado en música clásica y jazz, su carácter ecléctico lo lleva a colaborar con una gran variedad de artistas entre los que destacan Steve Reich, Metropole Orkest (Amsterdam), Vince Mendoza, Kenny Werner, Asko Ensemble (Amsterdam), Orquestra de Jazz de Galicia, Jorge Pardo, Michel Godard, Bob Sands Bigband, Carlos Sarduy, Juan Perro, Kepa Junquera, Bobby Martínez, Andreas Pritwitz, Ratko Zjaca, Miguel Blanco o José Carra, entre otros.\nParticipa en festivales como Zeltsman Marimba Festival (Wisconsin, USA), Breda Jazz Festival, Holland Festival, Steve Reich Festival o Tai Pei International Percussion Convention (TIPC) en Taiwán.\nEn los últimos años, centra su actividad en la música improvisada, como vibrafonista y batería, en numerosas formaciones, compaginando su faceta de músico freelance con la docencia, como profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela.\nMelón Jiménez\nGuitarrista, músico y compositor flamenco. Nació en Alemania en 1986.\nRadicado entre Madrid y Jerez de la Frontera, comienza a tocar la guitarra a los 2 años, estimulado por su padre Miguel Jiménez, guitarrista flamenco de Jerez y discípulo del maestro Rafael del Águila, quien también enseñó a guitarristas como Moraíto Chico o Paco Cepero.\nMelón Jiménez, nació como un auténtico flamenco y lo demuestra con su guitarra, que suena original y diferente, andando entre tradición y vanguardia.\nLa carrera profesional de Melón Jiménez comenzó muy pronto. Con tan solo 15 años, de la mano de Niña Pastori pasa a formar parte de su banda como guitarrista oficial. Este es el comienzo de unos años fundamentales para él, recorriendo grandes escenarios por todo el mundo.\nEn 2009 acompañó a Enrique Morente en sus últimos conciertos, como puede verse en la grabación del concierto en directo en Buitrago de Lozoya para la banda sonora del documental de Enrique Morente.\nEn 2011 reemplaza al maestro de la guitarra Pepe Habichuela para embarcarse en una gira internacional con la sitarista y ganadora del Grammy Anoushka Shankar, hija del gran maestro del sitar Ravi Shankar. Con ella, Melón Jiménez recorre los escenarios de los principales festivales de música del mundo interpretando las piezas de su disco ‘Traveller’ editado por la prestigiosa discográfica Deutshe Grammóphon.\nSon innumerables las colaboraciones de Melón Jiménez con prestigiosos estrellas de la música como Jorge Pardo, Mulatu Astatke, Estrella Morente, Armando Manzanero, Ketama, Javier Colina, Tino di Geraldo, Richard Bona, entre otros.\n‘El sonido de los colores’ es su primer disco como guitarrista flamenco en homenaje a grandes pintores como Juan Gris, Picasso, Dalí o Bonifacio. De hecho, un disco lleno de fuerza, pasión y color.\nUna búsqueda de la conexión entre la música flamenca y el arte de la pintura, así como un acercamiento del carácter de cada palo hacia la expresión de cada pintor.\n Jorge Pardo\n“Dolores” se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucia, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial.\nCamarón, y graba en “La Leyenda del Tiempo” y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época.\nLa flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces.\n“Las cigarras son quizá sordas”\n“Veloz hacia su sino”\n“Diez de Paco”, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90\n“MIRA” premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz.\n“Vida en Catedrales” con varias referencias junto a Tomas San Miguel,\n“Zebra Coast” con Gil Goldstein,\n“Live in Montreaux” con Nana Caymi y Wagner Tizo,\n“Ur” con Michaell Bismut, “Jazzpaña” con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza.\n“D’3”, su colección de “Vientos Flamencos”, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su “Sin precedentes”, “Desvaríos” con “el Bola” para el sello RTVE, “Touchstone”\nChick Corea, el “homenaje a Miles Davis” en NY,o su reciente proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL estrenado en Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional.\nJorge Pardo recibió el 15 de Enero 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico\nEuropeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz.\nEl 27 de octubre de 2015 fue galardonado con el “Premio Nacional de las Músicas Actuales” otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.\n
URL:https://www.deflamenco.com/agenda-flamenco/jorge-pardo-sexteto-trance
CATEGORIES:Madrid
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.deflamenco.com/wp-content/uploads/2021/11/JorgePardo.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR