Texto: Estela Zatania
Fotos: Paco Sánchez
Pilar Ortega / Carmen Ledesma
Sala La Compañía. 1900h
Baile: Pilar Ortega. Guitarra: Javier Leal, Jordi Albarrán. Cante: Ismael Fernández, Manuel Tañé. Percusión: Paco Vega.
Estos dilatados festivales como el de Jerez, que está llegando a su fin dentro de unas horas, sirven para exponer un abanico de la oferta actual, como el instantáneo de un momento congelado en el tiempo: el estado del baile flamenco en el año 2007. Y si al final has visto alguna cosa nueva, interesante o diferente, que ofrece formas nuevas o hace gala de las ya existentes, el evento ha servido un importante propósito.
Pilar Ortega
Pilar Ortega era desconocida para mí hasta la noche del viernes, pero el nombre no se me olvidará. Google no ha podido aportar muchos datos acerca de la bailaora sevillana, así que su paso por el Festival de Jerez representa una especie de tarjeta de presentación para muchos aficionados, y fue una oportunidad que supo aprovechar al máximo. El suyo es un baile de compás y vitalidad, y de “pellizcos naturales” – algunos bailaores parecen estar exhibiendo un catálogo de los últimos trucos aprendidos, pero esta mujer baila con la soltura que viene de muchas horas de vuelo. Martinete, fandangos y alegrías con personalidad, carisma, movimientos originales y una hermosa sonrisa en momentos puntuales. Dominio, autoconfianza, valentía. El público enloqueció con una de las mejores actuaciones que hemos visto en la Sala La Compañía en esta edición del festival.
Carmen Ledesma
La veterana Carmen Ledesma, Premio la Macarrona de Córdoba, vino a sustituir en la segunda parte a Belén Fernández que no pudo acudir por motivos de salud. La rancia elegancia de Ledesma es el contraste perfecto a la exuberancia de Pilar Ortega, flamenconas ambas, cada una a su manera. Con Enrique el Extremeño y Fabiola al cante, y Antonio Moya a la guitarra, proporcionó una estampa de su baile instintivo y denso, anclado en la tierra húmeda de la campiña, aunque el público no ha sabido apreciarlo después del dinámico baile de la primera parte del programa.
Israel Galván “Arena”
Teatro Villamarta. 2100h
Baile: Israel Galván. Artistas invitados: Diego Carrasco, Diego Amador, Charanga Los Sones, Ensemble de Percusión de Andalucía (grabación), Enrique Morente (vídeo). Cante: David Lagos. Guitarra: Alfredo Lagos. Compás: El Eléctrico, Carlos Grilo. Gaita del Gastor: Mercedes Bernal.
 “Arena”, estrenada en la Bienal de Flamenco de Sevilla del 2004, es el penúltimo trabajo de Israel Galván. La obra, que se basa de forma abstracta en el mundo taurino y la corrida, está dividida en seis capítulos – Bailador, Granaíno, Pocapena, Burlero, Playero y Cantinero – toros que quitaron la vida a célebres toreros. Entre escena y escena hay interludios audiovisuales con la imagen proyectada de Enrique Morente cantando versos asociados. En estos tres años “Arena” ha tenido tiempo de madurar, y no cabe duda que va en aumento.
No hay que acercarse al baile de Israel Galván como a otros espectáculos. Cuando tomes asiento en un teatro, normalmente es un acto absolutamente pasivo con ánimo de holganza: “entretenme”. No es que Israel no entretenga, sino que tienes que participar activa e intelectualmente en el proceso. Su baile es todo menos convencional, a Dios, gracias. Otros de la nueva generación pretenden dar la nota con propuestas incoherentes y poco fundamento. Israel en cambio, es todo fundamento. Demasiado fundamento dirían algunos que no están dispuestos a participar en el juego, ni encuentran mérito en su oferta. De hecho, las reacciones a su baile son así de extremosas, y por eso los críticos derramamos tanta tinta virtual hablando de Israel Galván de los Reyes, Premio Nacional de Danza, profesión: sus travesuras.
Habiendo reseñado la obra tres veces en ocasiones anteriores, me pareció interesante llevar a cabo una informal encuesta en la puerta del teatro después de la función. Desde algunas figuras de baile que han ocupado el mismo escenario del Villamarta, hasta cursillistas alemanes, japoneses y franceses, amigos aficionados, turistas despistados o investigadores especializados, había reacciones mayoritariamente positivas, pero todos coinciden en una cosa: “Arena” tiene picos muy altos de extraordinaria calidad, y algunas lagunas de menor interés, por no decir pesadas, cuando parece faltar cante y referencias flamencas.
En un desfile de moda, a veces vemos ropa esperpéntica que ningún ser humano llevaría puesta, pero quedan inaugurados nuevos caminos que marcan la pauta de una moda que es destilada y traducida al uso cotidiano. Así nace una escuela, y en este festival hemos podido comprobar que algunos bailaores empiezan tímidamente a adoptar elementos de la escuela Galván que está sirviendo de levadura (palabra que cojo prestada de don Antonio Mairena de cuando habló de los cantaores viejos) para toda una generación de bailaores.
¿Qué hubiese hecho Israel Galván de haber aparecido en planeta Tierra sólo veinte años antes, y de no haber gozado de la apertura experimentada en el flamenco a partir de su nacimiento en 1973? En otros artículos me he dirigido a él a través de esta palestra virtual. En esta ocasión deseo comunicarle la siguiente solicitud: Israel, baílanos a cante y compás convencionales con esa estética tuya que nos quita el sentido. Te hemos visto hacerlo otras veces, y muchísimos estamos deseando que lo vuelvas a hacer.
Los hermanos David y Alfredo Lagos, cante y guitarra respectivamente, es la pareja de lujo que hace funcionar la máquina flamenca en aquellos benditos momentos en que Israel se entrega a ella. Diego Carrasco, tan disfrutable como siempre.
Melchora Ortega / Mariana Cornejo
Bodega Los Apóstoles. 2400h
 En la Bodega Los Apóstoles, se cerró el ciclo denominado “Café cantante” con dos cantaoras, jerezana y gaditana respectivamente, que ofrecieron un variado menú del cante de provincia de Cádiz. Melchora, vestida de flamenca con lunares y flor, por tientos tangos, huyó de Jerez para rendir homenaje a la Pirula de Málaga, a Triana y a Extremadura. Por soleá realizó una excursión por el bajo Guadalquivir, desde Alcalá hasta Cádiz. Por siguiriyas, “mi cante preferido”, soltó el tremendismo jerezano que es la especialidad de esta tierra, por fandangos, siguieron las emociones fuertes para el reducido pero agradecido público, y cerró por bulerías con bis. A la guitarra, Pascual de Lorca, estupendo como siempre, y las palmas de Carlos Grilo y Manuel Macano.
Mariana Cornejo, gran veterana, la voz femenina de Cádiz que mejor representa el alma festera de aquella ciudad. Es de la escuela antigua, de los que lo mismo te están hablando que cantando, con el ‘ange’ siempre a punto de irrumpir, riéndose de sus propias palabras salaítas, y el compás que invade todo…una delicia de principio a fin. Nuevamente fue la guitarra de Pascual de Lorca que respaldó el cante de Mariana.
Mariana Corneja
Melchora Ortega
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