Texto: Estela Zatania
Fotos: Paco Sánchez
Chicuelo
Bodega Los Apóstoles. 1900h
Guitarra: Chicuelo. Cante: Mónica Navarro. Viola: Elisabeth Gex. Percusión: Isaac Vigueras.
Cerrando el ciclo “Bordón y cuenta nueva” de tres recitales de guitarra, el catalán Juan Gómez “Chicuelo” tuvo una destacada actuación en la Bodega Los Apóstoles donde demostró que la guitarra flamenca de recital no tiene por qué sacrificar flamencura para competir con el jazzismo presente en la mayoría de los jóvenes concertistas actuales.
Los dos temas primeros fueron variaciones sobre el peculiar sonido levantino, y una soleá, clásica dentro de un sonido contemporáneo, con el compás disponible en cada momento, y buen gusto en el uso de las armonías modernas. Llega el percusionista para alegrías en Mi y bulerías. El toque de Chicuelo se basa mucho en el rasgueado agresivo y un picado limpio, ubicándolo en la década de los noventa, antes de que Amigo y otros introdujeran el efecto “helio” haciendo que la guitarra perdiera peso específico y flotara etérea por el aire. Se unen al grupo viola y cantaora para fandangos modernitos, bulerías y tangos.
En un improvisado fin de fiesta Chicuelo solicita la presencia de algunos amigos que se encuentran entre el público, más notablemente, Miguel Poveda y Pastora Galván. Miguel, de quien Chicuelo ha sido guitarrista habitual durante años, nos regala sus sabrosas bulerías y Pastora derrocha energía en su pataíta.
Eva Yerbabuena, “El huso de la memoria”
Teatro Villamarta. 2100h
Baile: Eva Yerbabuena. Artista invitado: Patrick de Bana.Colaboración especial: Aida Badía y Eduardo Lozano. Cuerpo de baile: Mercedes de Córdoba, Asunción Pérez “Choni”, María Moreno, Mariano Bernal, Eduardo Guerrero, Juan Manuel Zurano, Alejandro Rodríguez. Guitarra: Paco Jarana, Manuel de la Luz. Cante: Enrique Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura, Rafael de Utrera. Percusión: Manuel José Muñoz “Pájara”. Saxo-flauta: Ignacio Vidaechea.
 “Lo que de verdad sé es que lo que siento se comprende cuando es bailado un cante por soleá, seguiriya o mirabrás”. Son palabras firmadas por Eva Yerbabuena y que aparecen en el programa de mano. Entonces, el misterio que siempre se presenta en los espectáculos de la bailaora es ¿por qué tenemos que soportar más de una hora de simbolismo confuso, baile contemporáneo sin referencias españolas, mucho menos andaluzas, un seudo misticismo incoherente, coreografías del grupo de limitado interés, o un tatuado bailarín de moderno que proyecta una imagen antipática, al menos para la que os habla, entre otros castigos. Quizás sea una manera de alcanzar un mercado más amplio, o de llenar el cupo de tiempo, o de presentar una imagen “diferente”, o de acaparar subvenciones, o una combinación de todo eso. El asunto es que no son motivos que están al servicio del flamenco ni de la danza española. Es como cuando tu mamá te dice “cómete las verduras o no hay postre”. Si quieres ver bailar a Eva Yerbabuena, debes soportar todo lo demás.
Así que hablemos de los dos bailes que nos concede Eva en la hora y tres cuartos que dura “El huso de la memoria”, obra estrenada en septiembre del 2006 en el madrileño Teatro de la Zarzuela. Es una bailaora estupenda, original y fascinante que suele gustar a todo el mundo. Es diferente y personal, pero nunca abandona el flamenco cuando está dibujando fascinantes formas con bata de cola y mantón en el mirabrás, o parando el tiempo y emocionando a compás con su emblemática soleá (el baile que más se ha prestado a interpretaciones magistrales a lo largo de la historia del flamenco). Cierto exceso de coreografía y escasez de espontaneidad sólo se nota cuando Eva no está inspirada, y en el Villamarta logró una actuación francamente excelente, midiendo cada movimiento, encajándolo con precisión en cada recoveco de cada compás – es señal de la genialidad de la bailaora. Femenina y redonda, sorprendente, con un infalible olfato para el flamenco. Por ese motivo sorprende y decepciona todavía más el flojo relleno. La gente es reacia a criticar tamaña bailaora, pero los aplausos no mienten: efusivos para Eva, educaítos y aburridos para lo demás.
María José Franco, “De grana y oro”
Sala La Compañía. 2400h
Baile: María José Franco, Patricia Aparicio, Asunción Armario, Oliva Cordero. Artistas invitados: Pepi de Ignacio, Luisa la de Enriue, Loli Jiméncez, Gabriela Valencia. Guitarra: Paco Iglesias, Juan Manuel Moneo, José Antonio Gómez. Violín: Alexis Lefevre. Cante y palmas: Juan José Amador, Luis Moneo, Morenito de Illora.
La gaditana María José Franco, pareja durante años de Antonio el Pipa, formó compañía propia el año pasado y ha venido al festival de Jerez reivindicando su propio lugar entre las figuras. En la reducida Sala La Compañía, presentó su espectáculo “De grana y oro” con un grupo de quince componentes, inaudito para este pequeño escenario normalmente dedicado a propuestas más humildes.
Desde el primer momento, cuando la bailaora aparece de pantalón y chaleco blanco, con telón de fondo rojo eléctrico y violín para bailar una enérgica farruca, sabemos que está decidida a triunfar en este difícil mundo. De sus años al lado del Pipa, ha aprendido bien las lecciones de escenografía y teatralidad, y la necesidad de disciplina, al menos en ella, porque las bailaoras están todavía verdes. Un baile por siguiriyas con las tres de mono negro y luciendo bastón, indica la clara inclinación comercial de la titular del grupo, que no tiene nada de malo, pero coincide poco con su expreso deseo de representar el flamenco de forma natural o de raiz.
Un baile por tientos, con las voces de cuatro mujeres, individualmente se entiende, es seguido de un compás de jaleo para ambientar estas bulerías extremeñas. Luego cantiñas, y una larguísima soleá que no es aliviada por la falta de carisma de la bailaora que está buscando personalidad propia.
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