VIAJE ALUCINANTE

 Baile, coreografía y dirección escénica: Israel Galván. Guitarra: Alfredo Lagos. Cante: Fernando Terremoto, Juan José Amador. Baile, palmas y compás: Bobote. Percusión: José Carrasco. Poeta: David Pielfort. Grupo “Orthodox”: Marco Serrato, Ricardo Jiménez, Borja Díaz. Panda de verdiales: Eloisa Sánchez, José Manuel Vaquero “Pájaro”, Álvaro Garrido, Luis Alfonso García “Chiqui”. Grupo “Proyectoele: José Manuel Gil, Carlos Cansino, Miguel Hernández, Vicky Noguero, Jesús Romero, Diego Vargas, Raquel Vela. Grupo “Proyecto Lorca”: Antonio Moreno, Juan Jiménez Alba. Dirección artística: Pedro G. Romero

Abrochen cinturones, coloquen sus asientos en posición vertical, abandonen todo concepto anterior referente al flamenco y prepárense para el estreno mundial de una obra de Israel Galván, enfant terrible y genio oficial del arte jondo.

Y hablando de “enfant terrible”, la curiosidad me motiva para buscar datos al respecto. Resulta que había un ser imaginario del cómic francés así llamado que “genera una energía potente haciendo posible transmutar los elementos, reorganizar la materia, dar vida a la materia inerte y es un adulto con la mente de un niño”. Mira por donde que esa descripción se acerca bastante a la personalidad artística de Israel Galván.

Me consta que no se puede reseñar el trabajo de este hombre como flamenco, ni como danza, ni como teatro siquiera. Su capacidad danzística es intachable, su técnica, impecable, su plantilla (músicos, iluminación, escenografía, atrezzo, etc. ), la mejor, y su inocencia espiritual, absoluta. Jamás sus travesuras resultan efectistas, sino la auténtica expresión de ciertos demonios personales que al final todos albergamos. Pocos artistas, en ningún género, encuentran una conexión tan directa con su propia psique.

Todo lo que hay en el escenario, incluido el silencio, es vehículo y juguete

Luego es discutible si la transmisión de lo que encuentra dentro de su cabeza es comunicado con toda eficacia. La opinión más generalizada, el comentario que más se ha escuchado en las cervezas après-función (cuando fluyen las opiniones sin miramientos) ha sido: “algunas cosas sí, otras no”. Lo cual es perfectamente lógico, tratándose de un planteamiento tan rompedor e innovador. Para Israel, su cuerpo, y todo lo que hay en el escenario, incluido el silencio, es vehículo y juguete para manipular, no según formas establecidas, sino formas propias intuitivas. Es un terreno peligroso que Israel Galván navega casi siempre con maestría.

Y en ese “casi” habitan algunos elementos dudosos: el grupo “heavy”, que más que una pincelada, ocupa un buen segmento de la obra cuya duración, sin contar el intermedio, es de dos horas y media. Algunos interludios instrumentales sin referencias hispanas o flamencas provocan aquella desagradable sensación de “¿qué estoy haciendo yo aquí?”Un audiovisual de la actuación de una alumna aventajada de Israel se alarga demasiado. Parece que en esta ocasión al genio le han sobrado ideas, y cuando después de un final apoteósico con Israel retorciéndose por el suelo, prácticamente asaltando a los músicos para arrancarles sus instrumentos, todo esto en una tarima de escasa dimensión que se desplaza hacia el fondo, la voz en off anuncia “quince minutos de descanso”, se escucha un “¡oooooo!” colectivo delatando la sorpresa de que sólo vamos por el ecuador del espectáculo.

Pocos artistas, en ningún género, encuentran una conexión tan directa con su propia psique.

A mí personalmente, me cansa la obvia ausencia de espontaneidad. Las formas del flamenco clásico permiten al artista crear en el calor del momento. El proceso creativo de Israel Galván tiene lugar mucho antes de la función, y la perfección de la presentación, aún más admirable teniendo en cuenta la complejidad de una obra en estreno en la que figuran veintitrés músicos y actores que pisan el escenario en un algún momento dado, es extraordinaria. Parece ser ley de vida: en el flamenco tradicional vendes tu alma a los cánones a cambio de la espontaneidad. Israel se niega a hacer ese pacto, y se autocondena a buscar la libertad mediante la preparación milimétrica de cada gesto. El camino es más arduo, pero pocas personas están mejor capacitadas para recorrerlo que Israel que consigue la armonía absoluta con sus artistas colaboradores; hasta el atrezzo le obedece. Si en “Arena” había sido una mecedora metálica, ahora es una tarima flotante de obvia inestabilidad que, cual cacharro de parque de atracciones, se pliega según donde se pise, o el baile dentro de un ataúd, ¡no tumbado, sino de pie! (no preguntes, tienes que verlo para creerlo).

Enfant terrible y genio oficial del arte jondo

Para aquel que necesite indicaciones más concretas, deciros que los flamencos, Fernando Terremoto y Juan José Amador al cante, Alfredo Lagos a la guitarra, Bobote al compás y algo más y Diego Carrasco al ange, no defraudan, son tan geniales como ellos mismos y su participación es el toque referencial, un punto de partida. La panda de verdiales viste de negro, hasta en las tradicionales tocas. El poeta actor David Pielfort proporciona momentos divertidos con sus muecas y galimatías, y evocaciones navideñas, de semana santa o de romería, además de bastante compás de amalgama, nos alimentan para este nuevo viaje alucinante al fondo de la mente de Israel Galván.

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Especial MÁLAGA EN FLAMENCO