Dirección, idea original, coreografía y baile: Rafael Estevez y Nani Paños. Bailarines: Gala Vivancos, Moisés Navarro, Encarnación López, Raquel Lamadrid, David Coria, Christian Lozano, Laura Rozalén, Alvaro Paños, Rosana Romero, Irene Lozano. Artitas invitados: Concha Jareño y Antonio Ruz

Texto: Rubén Gutierrez
Fotos: Málaga en Flamenco (Álvaro Cabrera)

AHONDAR EN LAS RAICES PARA BUSCAR LA MODERNIDAD

 Esa es la hipótesis de la que parten los bailaores y coreógrafos Nani Paños y Rafael Estévez. La tesis, una gran producción donde el baile flamenco no es el único protagonista, sino que el respeto hacia la tradición en el cante y el toque flamenco nos han llevado a contemplar un espectáculo donde solamente intervienen los grandes.

Don Antonio Chacón, Juan Valderrama, Manuel Vallejo, el Tenazas, Pepe de la Matrona, El Gallina, Manuel Torre, Tomás Pavón, Jacinto Almadén, Carmen Amaya, Antonio Mairena, Juan Varea, Juan Talega, la Niña de los Peines ponen las voces, a veces de modo polifónico, y Sabicas, Joe Beck, Niño Ricardo o Don Ramón Montoya ponen la guitarra, todo ello en off. Con unos músicos de esta entidad es normal que se puedan hacer diabluras en la coreografía. Rafa y Nani se han olvidado de los estereotipos flamencos, y con apenas zapateados y un elegante, pero discreto vestuario, han sabido realizar una de las mejores obras que hayamos podido contemplar en lo que va de siglo. Esa mirada hacia el pasado, pero sin olvidar el presente, se ha visto reforzado con una exquisita iluminación, que nos ha permitido no perdernos detalle de las evoluciones de los bailarines sobre las tablas.

Las coreografías, poses y cualquier elemento danzístico se miran igualmente en los grandes nombres del baile flamenco, la Argentina, Antonio el Bailarín, Rosario, Vicente Escudero, La Malena, La Macarrona o Encarnación y Pilar López. Sus movimientos han sido recreados a la perfección pero dotándoles de un toque vanguardista que agranda más la figura de esos geniales maestros y maestras, y como no, de sus intérpretes actuales. Fotos de archivo, grabaciones sonoras, y videos históricos han sido el referente del que parten estos dos jóvenes, cuyas inquietudes les han llevado a una gran labor investigadora, pues acordarse en un mismo espectáculo del saxofonista Federico Vílchez, o del LP “Rock Encounter”, primero en fusionar flamenco y rock, sin olvidarnos de la película “María de la O”, y es que la vuelta quebrada de Carmen Amaya es una de los grandes protagonistas, eso sólo es posible tras una ardua labor. Del mismo modo demuestran una gran afición a este género, pues no es normal que un danzante se fije en la historia del cante o de la guitarra y viceversa, sin olvidar los textos de Romero Murube.

Una de las mejores obras que hayamos podido contemplar en lo que va de siglo

Los estilos ejecutados, pues imagínense, toda una lección de flamencología: tonás, garrotín. farruca, guajiras, tangos gitanos y argentinos, peteneras, soleares, bulerías, milongas, tanguillos, seguiriyas, la caña, martinete, fandangos por soleá, asturiana, taranta, zambras. También hay que destacar la labor del bailarin Antonio Ruz, aunque especialista de la danza contemporánea, su baile ha sido quejumbroso, en especial el ejecutado con la melodía de “El Cisne” de Camille Saint-Säens bajo el influjo de Vicente Escudero. La otra artista invitada, Concha Jareño, igualmente bailó con gran nivel, en especial con la bata de cola y en el manejo de los palillos. Es grato que las castañuelas tengan un papel destacado en las coreografías, en las cuales había desde pasos a dos o tres, hasta las colectivas, todas llenas de una gran coordinación y capaces de situarnos en una escena propia de un café teatro, de un burdel o de la Andalucía de la época Romántica, sin olvidar la ópera flamenca. Toda una lección de flamencura, en la que se demuestra que la casa jonda se empieza por las bases, y que sin los viejos maestros es difícil llegar a grandes alturas.

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