Texto: Juan Vergillos
Fotos: Málaga en Flamenco / Carlos Díaz Martín

Guitarra, composición y dirección musical: Manolo Sanlúcar. Segunda guitarra: David Carmona. Cante: Carmen Grilo. Percusión: Rafael Hermoso ‘Poti’. Aforo: Lleno.

Música gelatinosa, seco discurso

La guitarra de Sanlúcar es barroca, brillante. Pareciera que, escuchando a su autor, esto va en contra de la voluntad del mismo. En sus últimos conciertos Sanlúcar, que es un hombre triste, ensimismado, mental y sentimental, alterna discurso oral y musical (que es, ya está dicho, brillante, sensual). Clama el guitarrista contra el arte fácil y reclama que el arte no es placer sino dolor. ¿Y qué si nos morimos de gusto en sus piezas? Por eso digo que discurso verbal y práctica musical parecen ir por caminos diferentes. La música es libre, espontánea, risueña y serena. El discurso encendido, casi iracundo, intolerante, radical.

Manolo Sanlúcar

Manolo Sanlúcar

Sanlúcar es la guitarra de color y se quiere guitarra monacal (“soy un monje de este arte” dijo en Málaga). Se quiere austera y es lujuriosa. Gocemos pues de la lujuria de ‘Tauromagia’ y hagamos oídos sordos a las palabras. ‘Maestranza’ o la épica del albero. ‘Oración’, el canto del miedo a la muerte que todos llevamos dentro, o a un lado. ‘Tercio de varas’ lujuria del compás, cuando, de repente, el maestro interrumpe el discurso musical en mitad de la pieza. Riñe a la mesa del sonido y retoma la frase justo donde la dejó.

Manolo Sanlúcar

Manolo Sanlúcar

‘Locura de brisa y trino’, su obra de 2000, es un ensayo de nueva armonía flamenca construida sobre las primitivas escalas griegas. “El futuro de la guitarra” dicen las palabras que oímos sin querer. Es una obra exigente con la audiencia. Más conceptual. Pero igualmente sensual. Las piezas no se adscriben a estilos flamencos concretos sino que, en cada una, según el estado de ánimo de la misma, se suceden apuntes y rasgueos de seguiriyas o tarantos o cantiñas o soleá o lo que sea. El maestro en los huesos, a la búsqueda de la esencia. Todavía ‘Carta a doña Rosita’ y el ‘Soneto de la carta’ transcurren por los caminos de tradición, eso sí, en la barroca versión sanluqueña. ‘Gacela del amor desesperado’, ‘Campo’ y ‘Normas’ pertenecen a este universo compositivo nuevo que Sanlúcar ha inaugurado y que sin embargo no ha explorado, desde 2000, más allá de estas tres obras. Obras exigentes en el concepto y generosas, amables, en la estricta exposición musical, en el arreglo y en el discurso, por lo que tienen de penetrantes y coloridas, húmedas. El maestro, cerca del silencio, escucha sombras, pantanos.

Y el final del concierto sobre cuadros de Baldomero Romero Ressendi, música descriptiva, programática. Los cuadros, las piezas, se llaman ‘Piedad’ y ‘Danza de los pavos’. Especialmente elocuente es la última, por lo que tiene de sensual, de serena, de reposada recapitulación de una vida dedicada a la guitarra y al flamenco. Porque Sanlúcar es un hombre ensimismado y triste. Pero su música es social, risueña, cercana, amable. Como el estribillo de la ‘Danza de los pavos’.

Más información:

Especial MÁLAGA EN FLAMENCO