Texto: Rubén Gutierrez

“CABALLERO”
CICLO: SIETE DISCOS
Daniel Casares y grupo
Sábado, 1 de septiembre, 2007. 2000h. Playa del Palo, Málaga

Guitarra flamenca en concierto: Daniel Casares. Guitarra semiacústica: José Marín. Cante: Morenito de Illora y José Cruz. Flauta: Agustín Carrillo. Bajo eléctrico: Manolo Sáez. Percusión: Manolo Toro y Juan Heredia.

CON PRISA Y SIN PAUSA

Momentos antes de dirigirnos hacia el Teatro Cánovas habíamos recibido los ecos de la muerte de Francisco Ortiz, un cantaor malagueño que muy joven marchó a América, y que ha sido uno de los pilares de la escena flamenca neoyorquina. Acompañamos en el sentimiento a los hermanos flamencos de la ‘gran manzana’.

Mientras se ofrecía un misa flamenca al otro lado del Atlántico en honor a un malagueño desaparecido, el recital del Daniel Casares, otro malagueño, reivindicaba la continuidad de la presencia de Málaga en el flamenco. El guitarrista presentaba su cuarto trabajo discográfico que lleva por título “Caballero”. Saldrá al mercado en unas semanas, y en él rinde un homenaje a su padre. Daniel está ampliamente influido por Paco de Lucía, ese horizonte en el que se miran los jóvenes tocoares, y Paco Ortíz, que en paz descanse, fue uno de los responsables de presentar a Paco de Lucía a Sabicas en Nueva York, cuando el de Algeciras era un adolescente.

Comenzó el de Estepona con una malagueña donde puso de manifiesto su sensibilidad a la hora de ejercitar las seis cuerdas. Su mano izquierda recorre todo el mástil sin dificultad alguna, ofreciendo un amplio abanico de matices sonoros que adorna con el color que brinda su mano derecha. Como dijo el hijo de Luzía, la izquierda manda y la derecha ejecuta. Pero cuando llegó el abandolao, su inspiración cambió de rumbo, mejor dicho empezó a tocar por rumbas. Entraron en escena los músicos de su septeto, siete que te quiero siete, pero el recital se sumió en una carrera continua, y velocidad no es sinónimo de calidad.

Muy original es la presencia de la guitarra semiacústica de José Marín, que hace las veces de segunda guitarra flamenca como comprobamos en la guajira y por tangos, pero ambas guitarras se veían tapadas por un cajón falto de brillo y que en ningún momento dejó de respirar sonidos, sin respetar las pausas de la composición. No concibo la música sin silencios. En la taranta, Daniel se quedó solo sobre el escenario y nos demostró porqué posee el galardón del Bordón Minero del festival de las Minas, entre otros muchos. A partir de aquí, más de lo mismo, y a mí me sonaron casi idénticas las siguientes composiciones. Series de frases melódicas con diálogos entre la flauta y la guitarra a modo de pregunta y respuesta, y una formación que nos recuerda en demasía a la del “Príncipe de Asturias”. El cante, que anduvo escaso, tampoco brilló, pues imitar a Camarón conlleva un grave riesgo si no se tienen las facultades que poseía el de la Isla del León.

“LA VOZ DEL AGUA”
CICLO: SIETE DISCOS

Cante: Marina Heredia. Guitarra: José Quevedo “El Bola” y Luis Mariano. Percuión: Paquito González. Piano: Fidel Cordero. Palmas y Coros: Marce y Victor.

DULCE MANANTIAL

Y tras la tempestad vino la calma. Se presentaba otro disco más de los siete que verán la luz en esta bienal malacitana. Caía la responsabilidad en Marina Heredia, y no defraudó. La granadina consiguió la popularidad con el “Me duele, me duele”, y con este trabajo seguro que se consagra en el panorama flamenco. Sus temas nos evocan los jardines y cármenes de Graná, donde el rumor del agua inunda todas las esquinas consiguiendo que mane en el cuerpo una paz espiritual.

Primeramente ofreció unos cantes por derecho muy bien secundada por su grupo. Alegrías de Cádíz y soleares de Jerez dieron paso a una malagueña rematada por fandangos de su Albayzín natal. Mención aparte merece el taranto rematado por minera que nos ofreció acompañada por la sutileza del piano de Fidel Cordero, el cual ha sabido encajar a la perfección las cuerdas de la guitarra con las del piano de cola.

Marina Heredia 'la voz del agua'

A partir de aquí llegarían los temas su nuevo disco, el cual ella misma se ha producido, y que cantaría de pie. La bulería “Rosa Tardía”, una genialidad del jerezano Bolita, nos conduce a la bonaerense plaza del dos de mayo para que Marina interprete el “Tango de las Madres Locas”. Una delicia de denuncia de la situación que viven estas madres argentinas y que musicalizó Carlos Cano. Luego llegarían las composiciones inspiradas en la lírica de grandes poetas como Manuel Benítez Carrasco y su “Gran Faena”, o “Illo y Romero” de José Bergamín, ambas inspiradas en el mundo de la tauromaquia, y un sentido poema de Rafael Alberti que glosa la pena por una cita que no tuvo lugar, la que debió de tener con Federico García Lorca y que por mor de la Guerra Civil quedó si fecha.

El compás de amalgama de estos culpés y canciones flamenco dió paso al compás binario ralentizado de los tangos de Graná. Más parado y más moruno no se puede cantar, y es que el camino hacia las pencas llenas del chumbos que conducen a la abadía del Sacromonte así lo requiere, y los ríos de ovaciones así lo refrendaron.

Más información:

Especial MÁLAGA EN FLAMENCO