Israel Galván “Edad de Oro”
Benavent-Pardo-Di Geraldo Trío
Domingo, 12 de noviembre, 2006. 2200h. Ámsterdam.

Programación I Bienal de Flamenco de los Países Bajos

Texto: Estela Zatania

“Edad de Oro”. Baile: Israel Galván. Cante: Fernando Terremoto. Guitarra: Alfredo Lagos.

Mucho antes de confeccionar el cartel para la Bienal de Flamenco de los Países Bajos, la organización tenía claro que Israel Galván tenía que figurar de alguna manera. Su estética vanguardista, su extraordinaria creatividad y su clara visión representan no sólo los objetivos, sino el mismo espíritu de este recién nacido festival. La obra elegida para el propósito ha sido “Edad de Oro”, el trabajo más herméticamente perfecto del bailaor sevillano. Tres hombres – bailaor, cantaor y guitarrista – en una hermosa comunión flamenca nos llevan de excursión por el flamenco durante hora y media. “Excursión”, porque no es, ni muchísimo menos, el formato habitual. De hecho, nada es “habitual” tratándose de Israel Galván excepto su capacidad para sorprender.

Si los paquistaníes que tocaron su música qawwali hace dos días en este mismo escenario emplearon un formato poco acostumbrado en occidente con piezas de media hora de duración, en “Edad de Oro” Galván va hacia al otro extremo: sus bailes en esta obra duran menos que muchas pataítas por bulería. No obstante, el genio del bailaor logra llenar cada segundo con sus inesperadas e insolentes posturas y travesuras. A veces el cante es aislado del baile, primero va una cosa y luego la otra. Desde los cantes de trilla con los que abre Fernando Terremoto, pasando por siguiriyas, soleá, bulería por soleá, malagueñas, tientos o bulerías, todo es abordado con la más absoluta inocencia artística – el flamenco como vehículo maleable, sin miramientos ni complejitos. La sensibilidad, inteligencia y formación de Israel Galván hacen que todo funcione. Otros seres especiales escuchan voces. Israel escucha música dentro de la música. Rebana y desgaja el tiempo en porciones diminutas que rellena con más baile por instante – no movimiento, sino baile, que es sensiblemente diferente – que cualquier otro del género. No se puede aislar el pellizco del marcaje porque todo es pellizco.

Todo es abordado con la más absoluta inocencia artística

En los espectáculos de Galván, a los observadores nunca se nos permite la pasividad, sino que estamos obligados a trabajar cada tema junto con el bailaor, recibiendo y ordenando sobre la marcha señales en movimiento que no hemos visto anteriormente. Es una experiencia estimulante, incluso cuando no logramos encajar algún que otro detalle. Al final Galván es un guru comprensivo que nos premia el esfuerzo realizando unos minutos de bulerías convencionales dentro de su inconvencionalidad, y es cuando justifica y convalida todo lo anterior.

Huelga decir que Fernando Terremoto y Alfredo Lagos son dos artistas excepcionales que no sólo están a la altura de las poco habituales exigencias de la obra, sino que aportan fundamento con su capacidad y buen gusto. El fin de fiesta cuando Fernando toca la guitarra, Israel canta y Alfredo baila, no deja de ser una delicia, por muchas veces que lo veamos.

Israel Galván, Fernando Terremoto, Alfredo Lagos (foto: Estela Zatania)

El espectáculo en el café cantante que clausuró esta primera bienal de flamenco en Holanda fue la primera nota decepcionante de la misma. No es que Jorge Pardo, Carles Benavent o Tino di Geraldo sean músicos deficientes. Al contrario, son excepcionales en sendas especialidades. Lo que es discutible es si su presencia en un festival de flamenco, por muy contemporáneo que sea éste, se puede justificar. Los tres nombres siempre aparecen en diversas colaboraciones con los mejores artistas del flamenco, pero de ahí a tener la autosuficiencia para representar el flamenco y ocuparse de todo un recital, es un salto de fe que no todo aficionado es capaz de realizar, empezando por la que escribe.

Volviendo la noche flamenca con un poquito de cante, y un muchito de compás.

Entro por primera vez en este sustrato del flamenco cuando los principales protagonistas ya tienen sus arrugas y canas. La primera impresión, y hablando, insisto, como neófita, es que no suena muy diferente al jazz que recuerdo haber escuchado por la década de los cincuenta del siglo pasado. Busco sincera y activamente un feeling flamenco, andaluz o al menos español, para poder dar parte de ello a cierto sector de la afición que puede, como yo, no conocer este grupo, pero el flamencómetro no registra movimiento alguno. Como toda música que se ha escuchado poco, esta resulta tan repetitiva y monótona como podría resultar un recital del mejor cante para un no iniciado. La música carece de forma aparente, es rítmicamente obvia comparada con el flamenco, y las melodías no parecen tener comienzo ni final ni drama. La ausencia de una voz humana no ayuda a aliviar la sensación de pesadez que no logro ahuyentar, y como otros del público, empiezo a no quitar ojo de la entrada lateral esperando la llegada en cualquier momento de Diego Carrasco que fue agregado al cartel pocos días antes del festival.

Y por fin llega el flamenco con la presencia de Carrasco. Igual que el trío de músicos, es un viejo guerrero vanguardista de este arte. Pero vanguardista purista, y valga la contradicción, porque sus instintos le obligan a no desviarse del camino de Santiago, el de Jerez. Dado el forzado ayuno sensorial, cae con toda la relevancia flamenca de un Manuel Torre, y tienes ganas de darle las gracias por haber venido desde tan lejos para volver la noche flamenca con un poquito de cante, y un muchito de compás.

Y olé olé y Holanda y olé, Bienal de Holanda ya se ve para el año 2008, y sólo queda dar la enhorabuena a los responsables de esta histórica iniciativa.

Más información:

Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Diego Carrasco

El Concierto de Sevilla -Carles Benavent, Tino di Geraldo, Jorge Pardo

_