Juan Carlos Romero
“Suena a Romero”
Domingo, 8 de octubre, 2006. 2100h.
Teatro Central

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Guitarra: Juan Carlos Romero. Guitarra 2: Paco Cruzado. Baile: Rafael de Carmen. Cante: Rafael de Utrera. Percusión: Antonio Coronel. Palmas: Bobote.

El tercer concertista de guitarra de esta Bienal de Flamenco anoche ofreció su recital en el Teatro Central. Juan Carlos Romero, onubense, pertenece a la primera generación influenciada por Paco de Lucía, aunque su formación tuvo lugar con Manolo Sanlúcar. Entonces incorpora la perspectiva y conceptos de los dos maestros de la nueva era de la guitarra flamenca.

Con la dramática evolución de las armonías de las últimas décadas, el mercado globalizado, las influencias recibidas de otras músicas y hasta una nueva manera de trabajar el compás, nos encontramos a menudo con la curiosa situación de que al aficionado que no está familiarizado con la obra de un determinado guitarrista, le cuesta identificar el palo, y a los no aficionados les da igual, porque escuchan el flamenco como música bonita sin buscar una estructura. No es que otros toquen sin compás, sino que las composiciones de Juan Carlos Romero muestran un deseo de crear dentro de los parámetros establecidos, y más importante, dejarnos participar del compás en lugar de tener que pescarlo. Por este motivo Romero suena, no sólo “a Romero” como dice el título del espectáculo, sino “a flamenco”. Un flamenco refrescado a la vez que clásico, sin instrumentos adicionales excepto por la discreta percusión de Antonio Coronel y la atracción añadida de dos Rafaeles, el de Utrera en el cante, y el de Carmen en el baile.

Breves secuencias de notas que sorprenden por su sencillez y belleza

Romero se presenta “a lo Hitchcock”, disimuladamente cruzando el fondo del escenario de izquierda a derecha, para luego aparecer desde el lateral derecho. Se entiende como una manera sutil de manifestar su deseo de hacer algo diferente pero digno. Después de la farruca, que ostenta la novedad de sonar a farruca, Romero explica que la taranta que tocará a continuación se llama “Río tinto”, la zona minera de su Huelva natal. La “soleá-bulería” (otra etiqueta más para esta forma comodín que admite una diversidad de cantes, tradicionales y originales) se toca en Fa dando un aire levantino sin perder el color natural del palo, hay que ser músico y tener conocimientos. El fraseo de Romero es original, y sus melodías contienen breves secuencias de notas que sorprenden por su sencillez y belleza.

El tema “Fantasía” es una composición en medidas de tres, en los años setenta se decía “vals flamenco”, y Rafael de Carmen baila al fondo. Se marchan los demás músicos dejando a Romero con Rafael de Utrera, y una bombilla de poca potencia colgando desde arriba es la ambientación y única iluminación para la taranta que interpreta el cantaor. Se despeja el aire con alegrías en postura de Mi. Romero tiene el detalle de establecer la personalidad de cada toque con frases y acordes conocidos antes de exponer su creatividad en tangentes musicales – es una fórmula que da resultado y se agradece. Baila Rafael de Carmen, tan espectacular como siempre, pero faltándole la tranquilidad y sobriedad propias de su generación de bailaores.

Romero suena, no sólo “a Romero” como dice el título del espectáculo, sino “a flamenco”

Romero habla con gran ternura acerca del Niño Miguel, aquel alma perdida, guitarrista genial que fuera y que ahora deambula por Huelva pidiendo monedas. Recuerda que fue el padre de éste que le dio las primeras clases de guitarra, y explica que va a tocar una pieza compuesta en su honor y que llama La sombra, “porque el Niño Miguel ya no es ni la sombra de lo que era”. Antes de que comience, todos los demás se han descalzado, y sólo después de estos tientos tangos explica Romero con voz baja que el gesto ha sido para recordar a aquel guitarrista que “va descalzo por la calle como Cristo...es la crudeza de Miguel hoy”. Hubiera sido fácil caer en la sensiblería con este interludio, pero la sinceridad de Romero logra que el momento quede como un auténtico homenaje a su amigo.

El recital es redondeado con tanguillo y bulería, todo bien anclado en un compás transparente, y la rumba Isla Canela de su último disco sirve de bis.

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