Agujetas, El Pele, Juana Amaya
Miércoles, 4 de octubre, 2006. 2100h. Teatro Lope de Vega

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Cante: Agujetas, El Pele. Guitarra: Antonio Soto, Manuel Silveria. Percusión: José Moreno, El Güito.
Grupo de Juana Amaya: Cante: El Galli, Enrique el Extremeño, Luis Moneo. Guitarra: El Bola, Rafael Rodríguez. Percusión: Tete Peña.

Hay ánimo en esta Bienal de exponer las nuevas tendencias, pero las obras no son un estilo de baile sino el refugio del artista con más recursos económicos que artísticos. Si las luces, decorado y guión son estupendos, si cada movimiento del baile está montado con un numeroso grupo de músicos a base de incontables horas de ensayo, el éxito no está garantizado, pero hay menos margen para el fracaso y menos responsabilidad recae en el protagonista. De hecho, es totalmente posible el triunfo de una obra donde el artista principal ha sido mediocre, pero siempre perdonamos una actuación buena dentro de una obra mediocre: no hay pérdida.

Entonces con la mayor admiración y agradecimiento asistimos al recital compartido de Agujetas, El Pele y Juana Amaya, tres anacronismos que no hacen más que apoderarse del escenario y exponer la delicada mercancía que son sus respectivas almas. No hay escenografía que valga. No hay más que el artista, el tiempo y el espacio, y las formas del flamenco para unirlos con coherencia.

El Agujetas llegó, cantó y se marchó. Las actuaciones de este cantaor suelen ser así, el hombre no tiene el don de gentes, ni nada que se parezca a ello. Y francamente, la crudeza de su oferta es parte de la atracción. Sabemos que Agujetas, el último clásico de la última generación de cantaores clásicos, no miente. “¡Buenas noches, voy a cantar por soleá!”. A paso ligero interpreta estilos tradicionales teñidos de su habitual anarquía, y se jalea solito. Cortito y rancio. “¡Voy a cantar por siguiriyas!” exclama casi gritando. Antonio Soto a la guitarra toca con sorprendente y excesiva timidez, el figurón se impone. “¡Unos fandanguitos!” son tres letritas lanzadas con vehemencia. “¡Bulería pa’ escuchar!...quiere decir ‘soleá al golpe’, lo que en Jerez se llama ‘bulería pa’ escuchar’”, explica el cantaor con ánimo didáctico dentro de la espontaneidad. Curiosamente Soto le acompaña al seis o siete por arriba (desde la fila 7 no es posible precisar) cuando hubiera podido tocar al uno o dos por medio, la postura acostumbrada para estos cantes. “¡Voy a cantar por siguiriyas muy viejas, más viejas que yo!” Aunque esté mermado de facultades, su peleado decir otorga la jondura que echamos de menos en cantaores más jóvenes. “¡Un poco de martinete y me voy!” Dicho y hecho.

No hacen más que apoderarse del escenario y exponer la delicada mercancía que son sus respectivas almas

Manuel Moreno Maya “El Pele”, Córdoba, 1954, caracolero con fuerte personalidad propia, buen contraste a la voz anterior. Con la magnífica guitarra de su paisano Manuel Silveria, abre por soleá con detalles sensibles, fascinantes, un estilo personal con curiosos arranques que aportan dimensión. Es un cantaor para el que es necesario desarrollar el gusto. Malagueña con abandolao, con ánimo de gustar. Siguiriyas “dedicadas a toda la gente que viene de fuera, y a todas las personas que están haciendo que este arte sea el más lindo del mundo”, y se entrega de cabeza y corazón, prácticamente entrando en trance y temblándole el cuerpo entero cuando por fin remata “Se lo pío yo a las estrellas”. Rompe acertadamente por “alegrías”, que tenemos que llamar “cantiñas” por ser estilos originales en su mayor parte. Este hombre del interior es de los pocos capaces de convencer con creaciones por alegrías, como ha demostrado con su brillante interpretación de “Sobre la playa llueve”, que ha sido copiada y grabada por otros cantaores a lo largo de los años hasta convertirse en un clásico. Todavía tiene ganas de cantar, y lo hace por bulerías, recordando a Caracol, aires de romance y extremeños. Silveria, sabio y respetuoso, apenas se nota, abundan las sutilezas, Jerez queda lejos y son bulerías profundas.

Todo esto, y todavía queda el baile temperamental de la moronense Juana Amaya. Se presenta seca y poderosa, decidida, guapísima a sus 38 años, racial sin estereotipismo superficial. Expresiva y jonda por alegrías, no es fácil, ni es su baile habitual. No sé en qué se nota tan fácilmente que no es un baile coreografiado, pero salta a la vista. Sus pellizcos, pasos y silencios, todo llega cuando lo piden la voz, la música, el momento y su propia necesidad de romper. Los cantaores se encargan de hacer tiempo por bulerías mientras la señora descansa unos minutos: David el Galli, de Morón, Enrique el Extremeño y la sorpresa de Luis Moneo, los tres cantando bien mantienen el interés. Vuelve Juana, por soleá con aire de soleá por bulería. Hay comentarios de que no está centrada, pero los que conocemos su repertorio sabemos que está luciendo un nuevo menú de movimientos, algunos inspirados en los Farrucos, otros, absolutamente originales. Entonces a pesar de algún que otro remate sucio, hay una nueva energía, la emoción de estar explorando movimientos que no son los de siempre, admirable en una artista madura.

Cuando el flamenco tradicional está siendo casi enterrado por el ruido de la superficialidad, estos tres artistas, cada uno a su manera, han demostrado que todavía pueden emocionar sin guiones ni escenografía.

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Especial XIV Bienal de Flamenco. Programación, reseñas, fotografías