"A Solas"
Joaquin Grilo
Martes, 3 de octubre, 2006. 2100h. Teatro Central

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

A oscuras

Baile: Joaquín Grilo, Esther Jurado. Músicos: José Valencia, Carmen Grilo, Pablo Martín, Alexis Lefevre, Antonio Montiel, Daniel Méndez, Juan Requena, Fidel Cordero, Joaquín Flores, Carlos Grilo. Guión: Teófilo Calle. Dirección de escena: Sebastián Haro. Aforo: lleno.

JUAN VERGILLOS

Qué bien baila Joaquín Grilo. Qué centrado prodigioso. Qué dominio del cuerpo, del contratiempo, de la guasa flamenca. Caderas, hombros, manos, brazos. Y pies prodigiosos, quintaesencia de Jerez. Sin duda lo mejor del baile jerezano de hoy. En este espectáculo además se enfrenta a nuevos retos, como el de bailar por soleá con zapatillas de orillo. Qué bien canta José Valencia. Por soleá, por bulerías. También se enfrentó a nuevos retos, a nuevas melodías, de los que salió airoso de sobras. Se vio obligado a buscarse en los graves, en nuevos tonos, en nuevas fórmulas melódicas. Es, acaso, el más solvente de los cantaores flamencos de la escena actual.

Y qué aburrido el teatrito. Al principio, cuando el intérprete apareció caracterizado de artista viejo (así decía el programa de mano) me creí que iba a decir algo. Pero no dijo nada. O si lo dijo, yo no lo oí. Confusa la historia, confusa la pena. Son dos niveles de ficción muy diferentes, el de la representación dramática y el de la representación flamenca. Y la primera resultó, al tiempo, confusa y naif. Mientras que la segunda es de una elocuencia arrolladora. Además las exigencias dramáticas impusieron una luz deprimente que impidió ver todas las evoluciones de los intérpretes. Esther Jurado, bellísima y dominando todo el escenario, cargándolo de sensualidad y ligereza femenina: brazos prodigiosos, cintura flexible. Y la música, comprometida, de Méndez, Martín y Lefevre. Pero lo que lastró la historia fue, ya lo he dicho, la historia.

Es la contraposición entre un lenguaje fundamentalmente abstracto, frente a la narración, el argumento. En el primer caso el intérprete conecta, en su ficción-representación de penas o alegrías, con su bagaje personal. En el segundo debe recurrir a factores externos, a personajes y situaciones inventados y construidos por terceros. Es curioso que cuando la tendencia del arte contemporáneo es la abstracción, cuando el concepto y el esencialismo llenan la escena, cuando lo narrativo, lo argumental, se desecha de sus lugares naturales (la novela, el cine, el teatro …) el flamenco pretenda ser moderno, contemporáneo, precisamente con esta mirada acomplejada a la narración.

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