José Valencia /
Fuensanta la “Moneta”
Viernes, 29 de septiembre, 2006. 2100h. Teatro Alameda

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Grupo de José Valencia: Salvador Gutiérrez y Miguel Iglesias, guitarra. Manuel Valencia, Carlos Grilo, Luis Cantarote, palmas.

José Antonio Valencia Vargas. Para los flamenco-geneálogos, la estirpe que delata sus apellidos no deja lugar a equivocaciones – el flamenco, si no el cante mismo, corre por sus venas. Para los menos creyentes, José Valencia es un joven cantaor que durante años ha demostrado ser uno de los más destacados de una generación empobrecida de cantaores clásicos. Su dominio del compás, una voz potente, personalidad expansiva y conocimientos le han hecho muy solicitado para cantar para baile y en el último Festival de Jerez su presencia en un gran número de los espectáculos llegó a ser objeto de comentario. Pero “p’alante”, como cantaor de cartel, le está costando un poco más, no por culpa suya, sino por los tiempos de vacas flacas que está experimentando el flamenco tradicional en cuanto a grabaciones se refiere. Como diría Descartes: “Grabo, luego existo”, y el que fuera Joselito de Lebrija, ahora José Valencia, no ha grabado.

Cante genuino, sin ese sonido “medidito y aprendidito” que abunda actualmente

Con la notable excepción del recital de Miguel Poveda, hambruna de cante hemos estado sufriendo desde que empezó la Bienal hace una quincena, entonces con más paladar hemos recibido la sustanciosa oferta del joven de Lebrija. Malagueña con fandango de Frasquito, soleá con sabor a Lebrija y Utrera, cantiñas del Pinini, siguiriya jerezanoide y bulerías al característico compás de Lebrija con las sabrosas letras de Antonia Pozo.

Un exceso de fuerza pulmonar y la práctica ausencia de matices, seguramente el resultado de los años que ha cantado para baile, se puede rectificar fácilmente con sólo bajar el volumen en origen. Cante genuino, sin ese sonido “medidito y aprendidito” que abunda actualmente. A lo mejor hace treinta o cuarenta años José Valencia hubiera sido uno más del bien poblado paisaje del cante de entonces, pero en el 2006 es un auténtico tesoro, un depositario de conocimientos que expone a través de su perspectiva contemporánea y un artista a tener en cuenta.

Grupo de Fuensanta la Moneta: Enrique el Extremeño y Miguel Lavi, cante. Eugenio Iglesias y Miguel Iglesias, guitarra.

La granadina Fuensanta “la Moneta” es una de las jóvenes bailaoras más interesantes de la actualidad. Posee una fuerte personalidad propia dentro de la enérgica escuela de su tierra, detalles originales y sorprendentes arranques que ella misma apenas parece capaz de controlar y que dan la impresión de que la artista está permanentemente al borde de la inestabilidad psíquica. Técnica, compás, fuerza, una oscura belleza y una mirada penetrante que multiplica el efecto de cada movimiento. Sin ser gitana, es la imagen estereotipada de gitana temperamental.

Un largo pellizco, de principio a fin…

Abriendo por alegrías, luce una hermosa bata de cola blanca que mueve con decisión, casi castigándola, algo que fue muy criticado cuando presentó su recital en el Monte de Sevilla, pero que no deja de ser otro tipo de comportamiento, otro estilo. Luce posturas a la antigua recordando estampas de Argentinita: esa espalda arqueada, esa enorme sonrisa, esas peinetas…

Baila una farruca vestida de pantalón, y ahora es Carmen Amaya. El ritmo de 4x4 de esta forma le viene de herencia cultural ya que el tango, otro compás binario, es el palo por antonomasia de Granada. Es otra coreografía “retro”, tirando a desfasado – un poco de nostalgia está bien, pero el efecto “túnel del tiempo” empieza a pesar. Por siguiriya lleva un vestido rojo vivo sin bata, ni mangas, ni adornos de ninguna clase. Moneta en rojo.

Las cosas buenas pierden su valor, incluso se anulan cuando se dan en exceso. Igual que pasó con Farruquito durante unos años antes de sentarse y comprender la importancia de los silencios, el baile de Fuensanta es un largo pellizco, de principio a fin. No hay contrastes, y tanta intensidad sin respiro termina por cansar o incluso deja de convencer. Estás en una cueva de Sacromonte esperando el vaso de sangría y debes consumir tu flamenco de un trago porque el autobús sale dentro de unos minutos.

Hace pocos meses en el Festival de Jerez esta bailaora fue magnífica en su recital, y parecía a punto de convertirse en estrella. Las actuales figuras femeninas del baile flamenco viajan por los senderos de lo contemporáneo y experimental, o simplemente exhiben un repetitivo clasicismo. Esta joven tiene la posibilidad de decir cosas importantes y de revolucionar. Si sólo fuera un poco menos granadina y más sevillana.

Los Juncales
Viernes, 29 de septiembre, 2006. 2330h. Hotel Triana.

Voz y guitarra: Manuel Molina, Diego Carrasco. Voz y pies: Tomasito. Baile: Javier Barón. Guitarra: Moraíto, Diego del Morao. Palmas: Maloko, Bo. Percusión y voz: Juan Grande.

Guasa acompasada a gogó en el patio del Hotel Triana. El lujo de la presencia de Moraíto y la colaboración del bailaor Javier Barón y el guitarrista Diego del Morao, la complicidad de Manuel Molina haciendo de Manuel Molina, Tomasito haciendo de Tomasito, Diego Carrasco haciendo de lo que haga falta y está servido el plato único de Los Juncales, una afortunada agolpamiento de talento, con un mínimo de estructura.

Esta gente, da igual que bailen, toquen o canten, lo que hacen es compasear y exhibir sendas personalidades, de Santiago a Triana en la misma onda. ‘El sol joven y fuerte vence tinieblas’ y nos devuelve a los años setenta y el auge de Lole y Manuel con la voz y guitarra de éste, con su compás imaginado, suspendido en el aire. El magnífico Javier Barón – por fin lo vemos en la Bienal – baila por alegrías, aportando el momento más “serio” de la actuación y redondeando una noche repleta de buen flamenco en la Bienal de Sevilla.

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