Carmen Cortés “Mujeres de Lorca”
Miércoles, 27 de septiembre, 2006. 2100h. Teatro Central

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Baile: Carmen Cortés, Trinidad Artíguez, Mónica Rojas, Natalia Ferrándiz, Sabrina Fernández, Silvia Rincón, Beatriz Uría, Rosa. Músicos: David Cerreduela “Caracolillo”, Paco Cruz, Israel Cerreduela, Guadiana, Ramón el Portugués, Jonatan Fernández “Joni”, María Carmona, Mónica la Chicuela, Rafael Caldera, Mariano Díaz. Textos: Federico García Lorca. Dramaturgia: Tomás Afán. Música original: David Cerreduela. Dirección musical: Faustino Núñez. Coreografía: Carmen Cortés.

Texto: Estela Zatania

El tercero de cuatro estrenos en esta Bienal de Sevilla tuvo lugar anoche en el Teatro Central. “Mujeres de Lorca” es el título auto descriptivo de esta nueva obra de Carmen Cortes en seis escenas inspiradas en personajes femeninos sacados de Lorca.

Siempre que asisto a cualquier presentación de Carmen Cortés, tengo la sensación de estar haciendo cola en un parque temático - esas esperas interminables para la atracción principal que dura escasos momentos pero promete emociones fuertes. Haciendo cola, escuchas la música ajena, ves los movimientos y los colores, todo es lento y medio adormecido, la gente parece estar pasándolo bien pero tú sólo deseas que llegue el momento cumbre de sentir esa carga eléctrica de emoción que sabes que vendrá a partir del instante en que pases por las puertas y la atracción se ponga en marcha. La Carmen bailaora que se esconde bajo la superficie de una mujer aparentemente normal y corriente, la que hace compás para el conjunto de jazz de Gerardo Núñez, que se envuelve en telas diáfanas en bailes oníricos, gesticula como actriz de cine mudo o realiza movimientos del baile moderno, finalmente es incapaz de disimular lo que lleva dentro. Cuando que de pronto las voces interiores le dicen que desate los demonios, que no tenga cuidado y que se entregue al compás que siempre está pulsando por su cuerpo y colorea su ser, entonces los privilegiados observadores abrochamos cinturones y nos preparamos para un corto pero emocionante viaje al flamenco.

Todo ha valido la pena cuando por fin Doña Carmen Cortés decide entregarse a los duendes

La Casa de Bernarda Alba, Yerma, La Zapatera Prodigiosa, Doña Rosita la Soltera, Mariana Pineda y Bodas de Sangre dan lugar a los seis actos en torno a seis personajes femeninos. Parece que se cuentan historias, pero no se sirven de manera clara debido a un exceso de simbolismo confuso. Lo que sí no puede nadie pasar por alto es que de zapatos va la cosa. Nunca llegamos a saber por qué motivo una auténtica montaña de zapatos, aparentemente de baile, decora el fondo del escenario medio tapando un piano, ni por que en un baile las bailaoras están enfajadas con zapatos haciendo una línea poco estética, ni por que caen cientos de pares de zapatos desde arriba, eso sí, precisa y sorprendentemente en el remate de un compás, ni por que hay zapatos llenos de arena o papeles como pétalos, ni porque se acaricia tanto zapato.

Un buen equipo de músicos se esfuerza para dar coherencia a la obra. Siguiriya, tonás, abandolao, tangos, bulerías, jaleos, alboreá, soleá y caña figuran entre otros cantes brevemente esbozados, pero por lo general, poco cante, mucha música. La voz de Guadiana se destaca, se agradece la escena de la fiesta por el descanso intelectual cuando no tienes más que dejarte llevar por el compás, y por supuesto, todo ha valido la pena cuando por fin Doña Carmen Cortés decide entregarse a los duendes y durante unos pocos minutos hace temblar el Teatro Central con su baile inspirado y enérgico que te hace desear que se viera obligada a trabajar con un presupuesto y recursos mínimos para apartarla de tanto simbolismo teatral y devolverla a su considerable esencia.

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