Compañía Antonio Gades
Antología: “Carmen”
Sábado, 23 de septiembre, 2006. 2000h. Teatro Lope de Vega

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

No todo homenaje, por llamarse homenaje, es apto para el consumo público, a pesar de todas las buenas intenciones del mundo. Hace dos días la Compañía Antonio Gades ofreció un viaje nostálgico a través de dos obras clásicas del bailaor y coreógrafo que hace dos años pasó a la historia como gran creador y renovador. Aquella noche, sólo por los pelos, se evitó el desastre más absoluto gracias al heroico esfuerzo de Adrián Galia, primer solista del grupo, y un final emotivo que rozaba lo sensiblero. Lástima que la cosa no se quedara allí con los sinceros aplausos y gritos de admiración del público. La aportación del hombre de Alicante es incuestionable, pero su recuerdo no estuvo bien servido anoche con la representación de su obra Carmen, estrenada en París en 1983 y llevada al cine por Carlos Saura.

La coreografía que fue novedosa en su día, sigue válida…todos los aplausos son para Antonio Gades

La desfasada presentación en el sevillano Teatro Lope de Vega olía como los restos de comida al fondo de la nevera que te da pena tirar porque “a lo mejor alguien lo puede aprovechar”. Pero todos sabemos que no hay alternativas, y lo que está pasado, pasado está. No obstante, es un gran error emplear el fracaso de la reposición de Carmen para demostrar la necesidad de la evolución en el baile español o el flamenco de teatro. Viene a la mente el recuerdo de El sombrero de tres picos y el Bolero de Ravel representados en el penúltimo Festival de Jerez por la compañía de Antonio Márquez. En aquella ocasión la extraordinaria profesionalidad de los componentes y la brillantez de la producción hicieron que temblara el Teatro Villamarta y le valieron a Márquez el premio de la crítica al mejor espectáculo del festival, frente a un cartel que incluía a figuras tan actuales como Eva Yerbabuena, María Pagés o Israel Galván.

Científicamente hablando entonces, la grandeza de Gades sigue intacta y no tenemos más remedio que culpar a sus herederos artísticos. El papel de Carmen le quedó muy grande a Stella Arauzo, una bailaora competente sin más, cuya edad y físico no se adecuan al papel. La dirección escénica es irregular e indigna del perfeccionista que fue Gades.

Sólo se salva la escena de la fiesta, una juerga a la vieja usanza: los cantaores bailan, los bailaores se disfrazan, cantan, el jolgorio es auténtico gracias a la naturaleza de la bulería. Por lo demás, la mezcla de elementos de la ópera clásica con el baile es genial, y la coreografía que fue novedosa en su día, sigue válida. Lamentablemente la dirección artística no reúne condiciones y todos los aplausos son para Antonio Gades.

Cante de La Unión
Sábado, 23 de septiembre, 2006. 2330h. Hotel Triana.

A la vez que se estaba intentando recuperar el pasado en el Lope de Vega, al otro lado del río Guadalquivir, en el Teatro Central, Ara Malikian estaba plasmando un posible futuro con las notas de su violín en el espectáculo “Manantial de la felicidad” con la guitarra de José Luis Montón. Descrito en el programa como una fusión de música española, siria, libanesa y turca, contó con la colaboración de la bailaora Olga Pericet, las voces de Miguel el Picúo y María Berasarte, el contrabajo de Miguel Rodrigáñez y la percusión de Jorge Tejerina.

Y en el patio al aire libre del Hotel Triana, con el fresquito de una amenaza constante de lluvia, cinco jóvenes cantaores, anteriores ganadores de la Lámpara Minera, máximo galardón del Festival del Cante de Las Minas de La Unión, uno de los festivales más longevos del país, ofrecieron sus versiones de clásicos cantes principalmente mineros. Teniendo en cuenta, no sólo el tiempo inestable sino los gustos flamencos de Andalucía occidental, el casi lleno del patio indicó el elevado interés de los aficionados serios en escuchar cantes que para algunos resultan ajenos o incluso exóticos.

Gema Jiménez	Rocio Segura (arriba) - Rubito hijo con Antonio Carrión (abajo)

Con la Lámpara bajo el brazo, están buscando sendos huecos en un mercado que tiene poco sitio para el cante tradicional.

El trofeo de la Lámpara es otorgado en La Unión al intérprete que gana el primer premio en mineras, y cualquier otro cante minero. De Almería, Jaén, Osuna y La Puebla de Cazalla son, respectivamente, Rocío Segura, Gema Jiménez, Manuel Cuevas, Raúl Montesinos y Rubito Hijo que llenaron la noche trianera de sonidos levantinos.

Quizás ocurre con estos cantes como con los vinos con denominación de origen: se aprecian mejor in situ. Si la noche anterior el Hotel Triana fue el escenario de otro recital clásico dedicado a la memoria y los cantes del sevillano Carbonerillo, la noche minera no alcanzó el nivel de la anterior. Nuevamente tenemos que culpar, no al concepto, sino a los intérpretes. Son jóvenes promesas que se prepararon específicamente para La Unión con un tipo de voz dulce y lírico que corresponde a un repertorio determinado, y que ahora, con la Lámpara bajo el brazo, están buscando sendos huecos en un mercado que tiene poco sitio para el cante tradicional.

Además de las esperadas tarantas, tarantos, levanticas, mineras y cartageneras, hubo fandangos, granaína, siguiriya y tientos tangos con un admirable surtido de tocaores que incluían a José Luis Postigo, Antonio Carrión, Paco Cortés y Eduardo Rebollar.

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