Belén Maya “Dibujos”

Viernes, 22 de septiembre, 2006. 2100h. Teatro Central

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Baile: Belén Maya. Cante: Rosario la Tremendita, Picúo, El Pecas. Guitarra: José Luis Rodríguez. Palmas: Ana Calí, Vanesa Coloma. Violín: Vladimir Dmitienco.

Igual que su padre, Mario, Belén Maya posee la extraordinaria capacidad de concebir el espacio que los demás sólo vemos como un desordenado mundo de colores y movimiento, como limpias formas geométricas que va exponiendo mediante su cuerpo. En el sentido más literal, su baile es una serie de “Dibujos”, como se titula esta obra en la que la bailaora se permite trabajar con pizarra y tiza que emplea para ir simbólicamente estudiando los movimientos, con flechas y cruces, cual entrenador deportivo planeando estrategias. En el programa de mano los distintos números aparecen como “figura 1, figura 2…” etc.

La magia de los grandes bailaores que hace que no desees apartar la vista por si perdieras algún momento de belleza

Es un pretexto que Belén plantea sin caer en la sobredosis de intelectualismo que a veces desbarata las propuestas de otros bailaores actualmente. Quizás sea un sexto sentido, un buen gusto heredado de su estirpe bailaora o la simple inteligencia de una mujer que tiene la suficiente autoconfianza para depender de su baile como definitivo vehículo expresivo. Sus movimientos son perfectamente calibrados y calculados, de punto A a punto B sin desviaciones, pero de alguna manera logra evitar que tanta precisión proyecte frialdad. Posee la magia de los grandes bailaores que hace que no desees apartar la vista por si perdieras algún momento de belleza.

Le gusta el atrezzo. Baila la Chacona de J.S.Bach con un largo echarpe rojo pegado a un abanico del mismo color. Sus peinetas, pendientes y otros accesorios figuran en la coreografía. Hasta las dos mujeres que hacen compás son elementos del decorado y cómplices de la imaginación de Belén.

Baila la rondeña libre – últimamente se lleva mucho lo de bailar los cantes libres – terminando por abandolao. Destacable también, los tangos clásicos, incluyendo los del Titi. Aquellos que recordamos el baile de Carmen Mora, madre de Belén, lo vemos reflejado siempre en la hija, especialmente en los bailes con bata de cola. Pero esta vez las alegrías con las que termina carecen de sustancia y el baile queda en un pretexto para hacer virguerías con la bata que se convierte en protagonista.

Es un espectáculo variado, con sabios toques de humor, sin grandes emociones y que posiblemente hubiese lucido mejor con cante de mayor nivel.

Homenaje a Carbonerillo
Viernes, 22 de septiembre, 2006. 2330h. Hotel Triana.

En el Hotel Triana se ofreció un recital poco habitual dedicado a Manuel Vega García, “Carbonerillo”, cantaor sevillano nacido en 1906 que falleció con sólo 31años habiéndose hecho figura del cante con sus fandangos personales cuando esta forma cantaora se había puesto de moda a través de las voces de Pepe Marchena, Pepe Pinto y tantos otros.

Julián Estrada, pontanés, José Galán, astigitano y el joven onubense Guillermo Cano no son voces habituales en los grandes festivales, pero sí resultaron especialmente aptas en este homenaje al Carbonerillo ya que los tres cultivan el cante melódico y un gusto por los fandangos de época. Los tres cantaores ofrecieron sus mejores cantes con las guitarras de Manolo Franco, Manuel Herrera y Jesús Zarrias respectivamente.

Julian Estrada	Carmen Ledesma

Cano se destacó con el amplio surtido de fandangos, José Galán con su soleá de Utrera y Triana y Julián Estrada con unas clásicas alegrías de Cádiz.

El mini festival de cante quedó redondo con la actuación de la bailaora sevillana Carmen Ledesma y su cuadro compuesto por Antonio Moya a la guitarra, María Peña, Fabiola Peña y Guillermo Manzano al cante.

Más información:

Especial XIV Bienal de Flamenco. Programación, reseñas, fotografías