Carmen Grilo / Manuel Liñán
Miércoles, 20 de septiembre, 2006. 2100h. Teatro Alameda

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Carmen Grilo: Guitarra, José Quevedo. Palmas, Carlos Grilo, El Lúa. Percusión, Paco González.
Manuel Liñán: Cante, Leo Treviño, Picúo. Guitarra: Arcadio Marín, Fernando de la Rúa.

La tarde de miércoles, 20 de septiembre, dos jóvenes promesas tuvieron su oportunidad en el Teatro Alameda, el espacio escénico que está sirviendo para una serie de recitales dedicados a los artistas ya conocidos que siguen luchando para lograr la consagración definitiva.

Carmen Grilo, hermana de Joaquín con el que interviene el día 3 dentro de la Bienal, es jerezana aunque su cante no lo delata fácilmente. Su voz es dulce y su estilo altamente lírico y adornado, en la línea de otros cantaores de la nueva ola. En su tierra es conocida por sus saetas, llenas de emoción y patetismo, lo cual posiblemente explica por qué en su cante a veces hay cierto exceso de melisma.

Por bulerías en la línea moderna y romanceada, es relajada y natural, genial incluso

La farruca con la que abre, cantada libre sin el compás binario que caracteriza esta forma casi en desuso, es una creación barroca que parece destinada a lucir el considerable dominio técnico de la cantaora, pero el abuso de un exagerado vibrato llega a molestar, y tienes esa incómoda sensación de que las ansias de impresionar superan la capacidad interpretativa, un escollo artístico en que típicamente caen los artistas más jóvenes.

En unas alegrías que mezclan estilos originales con alguna tradicional, juega hábilmente y a gran efecto con los registros aportando contrastes poco habituales. Por siguiriyas vuelve a acudir al histrionismo con un decir lloriqueado y forzado que contradice el carácter oscuro de esta forma básica. Carmen canta estupendamente bien, pero da más importancia al lucimiento que a la interpretación, y una vez más el consejo “menos es más” se sugiere.

Por tientos y tangos sigue la pauta de cante “atacao”, aunque interpreta con sabiduría unos antiguos estilos de Triana. En las bulerías con las que cierra, por lo general en el línea moderna y romanceada, es bastante más relajada y natural, genial incluso. Destacable el tocaor Quevedo que aportó detalles contemporáneos de buen gusto.

La acertada combinación de apuntes de distintas generaciones que abarca con la soltura de un veterano

De Granada, una tierra que ha producido bailaores de extraordinaria calidad como Mario Maya, Manolete o Eva Yerbabuena, llega el joven pero experimentado Manuel Liñán. Ha colaborado con Rafaela Carrasco, Marco Flores y más recientemente, Olga Pericet, y es una de las estrellas más brillantes del panorama actual del baile.

En unas alegrías tituladas “1980, alegrías”, el bailaor nacido en dicho año se permite recordar el pasado que no ha vivido con una coreografía que refleja algunos detalles retro, contrastando otros absolutamente contemporáneos. La esencia del baile de este hombre es precisamente la acertada combinación de apuntes de distintas generaciones que abarca con la soltura de un veterano, a la vez que aporta originalidad, un sentido del humor y auténtica frescura.

La peculiar voz de Leo Treviño, uno de los pocos cantaores que sale con gafas, es desorientadora a la primera, pero empieza a involucrarte si te dejas llevar por su estilo sincero y directo. Comparte un digno solo de tonás con el cantaor Picúo, y vuelve Liñán con su versión actualizada del zapateado, único baile flamenco que carece de cante. Un original dúo de las guitarras conduce a la soleá que es ambientada por una voz hablada en off que lamentablemente se entiende poco. Es una coreografía de formato libre y poco corriente, aunque la velocidad extra súper ralentizada deforma el cante y recuerda a la moda de los años setenta.

Es agradable ver algo que se aparta de lo habitual. Gusten más, gusten menos, y suelen gustar bastante, Manuel Liñán y Carmen Grilo están buscando sendas líneas, mirando hacia el pasado, a la vez que valientemente reivindican el derecho de ser diferentes.

Más información:

Especial XIV Bienal de Flamenco. Programación, reseñas, fotografías