Fernando Terremoto “Calendario”
Lunes, 2 de octubre, 2006. 2100h. Teatro Lope de Vega

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Cante: Fernando Terremoto. Coordinación musical y guitarra: Alfredo Lagos. Guitarra: Antonio Higuero. Cajón y batería: Luis Amador. Contrabajo: Miguel Vargas. Viola: Rafael Fernández. Palmas: Manuel Salado. Coros y palmas: Encarni Benítez, Mibe Vargas. Colaboración especial en el fin de fiesta: Luisa de Terremoto, María Márquez, La Yoya, La Currita. Artista invitado: Manuel Moreno Junquera “Moraíto”.

Si la noche anterior en el Teatro Central habíamos asistido a la actuación de Tomás de Perrate, esta vez ha sido Fernando Terremoto, hijos los dos de sus respectivos padres míticos, Perrate de Utrera y Terremoto de Jerez. Sin ser del mismo pueblo, ambos hombres han exhibido intenciones y planteamientos básicamente similares. Por un lado el sincero deseo de presentar una imagen de respeto por la herencia con cantes clásicos interpretados con conocimiento de causa y gran cariño. Siguiriyas y tonás no han faltado, y los dos espectáculos terminaron con una improvisada fiesta familiar por bulerías. Por lo demás, cada hombre ha resuelto a su manera particular el dilema de torear pasado y presente, flamenco de raíz y flamenco para el gran público, obligaciones culturales e inquietudes personales.

Fernando Terremoto se arropó con tres guitarristas sólidos de su pueblo: Antonio Higuero, Alfredo Lagos y el que más encarna el espíritu jerezano, un hombre que figura en la lista corta de favoritos de casi todo el mundo, Moraíto. El cantaor también llevó el típico coro de voces y palmas, además de contrabajo, viola y la inevitable percusión. El recital abre con el grupo al completo, y la aparición de Fernando provoca una calurosa ovación que refleja y reitera el peso de las expectativas. Cuando hace exactamente veinticinco años desde la desaparición de su padre, llega el hijo a reivindicar su propia visión. “Calendario” se llama el espectáculo, y el simbolismo parece obvio.

Inmediatamente la enorme voz del cantaor empapa cada rincón del Lope de Vega y las personas allí congregadas. Bulería por soleá, “bulería pa’ escuchar” como dicen los jerezanos, brevemente sin guitarra recordando como estos cantes, que ni son bulerías ralentizadas ni soleares aceleradas, se solían cantar. Empiezan las guitarras de Higuero y Lagos en estéreo, un tocaor en cada lado del cantaor, recreando el estereotípico aire de Jerez, con compás como un camión.

El dilema de cómo torear pasado y presente, flamenco de raíz y flamenco para el gran público, obligaciones culturales e inquietudes personales

A continuación Fernando recuerda y versiona una creación de Camarón de hace treinta años. “Canastera”, en ritmo ternario con vocación de tangos lentos, fue muy popular en su día, en cierto modo la primera pista de la renovación en el cante que llegaría pocos años después con La Leyenda del Tiempo. Fernando canta letras propias, pero cuando el ritmo se acelera “Ha de ser mi compañera…” trae recuerdos poderosos de toda una época.

Y dale con la percusión por siguiriyas, bueno, serranas en este caso, a paso ligero pero tradicionales y bien cantadas. Solo de guitarra por tangos de Higuero, seco y contemporáneo en la medida justa. Cuando acaba hay un largo bache antes de que aparezca Fernando con su guitarra. Sabemos que fue guitarrista en su juventud, pero cuesta asimilar su imagen de “cantautor”. Nos esforzamos para asimilar y apoyar el riesgo asumido. Su canción original por bulería lenta es cortita, y se agradece el esfuerzo por hacer cosas nuevas y atrevidas, pero preferimos Fernando cantaor.

Con viola y guitarra, la de Alfredo Lagos, el cantaor interpreta malagueñas, seguidas de la curiosidad que viene en el programa como “Seguiriya por soleá”. El solo de guitarra de Lagos es nada menos que impresionante – aparte de la música en si y el dominio técnico, saca un bellísimo sonido de su instrumento.

Vuelve Terremoto con la voz seriamente rozada, pero sigue valientemente, presentando a “mi primo genial, Morao”, que aparece con menos pelo y más ange, si cabe. Tientos clásicos al tres por medio que terminan como antiguamente, sin la tanda de tangos, y Fernando, con la voz peligrosamente ronca, no da tregua y se pone al borde de la pista para ofrecer sus tonás sin amplificación, ni falta que le hace. La voz disminuida llega a ser su mayor aliada, aportando un motivo de lucha y matices normalmente ausentes – un auténtico artista.

Vuelve el conjunto al completo y con la bulería moderna en tono mayor te preguntas si realmente llegarán a Santiago, pero el final del trayecto está garantizado con la participación de las mujeres mayores, sus volantes y lunares, sus bailecitos y su compás del barrio.

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