”Gala de Clausura”
Sábado, 14 de octubre, 2100h.
Teatro de la Maestranza

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Primera parte. Solistas de baile: Manolo Marín, Merche Esmeralda, Nani Paños. Guitarra: Alfredo Lagos, José Arenas, Juan Campallo, Antonia Jiménez. Cante: David Lagos, Tamara Tañé, Pitingo. Violín: Juan Pablo Zielinski. Percusión: Sergio Martínez. Colaboración especial: Diana Navarro. Piano: Chico Valdivia.
Segunda parte: Baile: Manuela Carrasco. Guitarra: Joaquín Amador, Pedro Sierra, Miguel Iglesias, Eugenio Iglesias. Cante: Enrique Extremeño, Antonio Zúñiga, Tobala, Samara Amador. Percusión: José Carrasco. Palmas: Torombo.

La última presentacíon del último día de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el primer día en el Teatro de la Maestraza. A los seres humanos nos gusta destacar los comienzos y los finales de las cosas, aunque todo sea un gran círculo infinito como confirmó Einstein. Un mes bien despachaíto de actuaciones de toda la gama del flamenco, con una fuerte dosis de lo contemporáneo, anoche llegó a su conclusión.

Para la clausura habíamos esperado algo más dramático quizás. Alguna intervención institucional, algunas palabras de despedida o un espectáculo que saliera de lo habitual. Pero ha sido un recital relativamente al uso, dentro del contexto de la Bienal. Se pretendía exaltar la “escuela sevillana” del baile, y el propósito se ha llevado a cabo mediante tres sevillanos, Manolo Marín, Merche Esmeralda y Manuela Carrasco.

En la primera parte, una cuadro fijo con las voces de David Lagos, Tamara Tañé y Pitingo, una guitarrista disfrazada de hombre y la colaboración especial de la cantante Diana Navarro, dio lugar a una mezcla algo irregular que prácticamente se convirtió en “el show de Merche Esmeralda”. La bailaora quedó elegante y muy “sevillana” en unas alegrías con bata de cola y mantón blancos. Su intervención hubiera quedado como una joya perfecta de haberse terminado allí, pero una larga canción sin música de la cantante Diana Navarro condujo a un mal aconsejado paso a dos entre Merche y el excelente bailaor y bailarín Nani Paños en el que la separación de edades de muchos lustros llamó más la atención que el baile en sí, y la voz de la Navarro empieza a cansar en serio. Sigue cantando, sin música, “La Lola se va por los mares”, y el Paños se queda solo, luciendo su formación clásica, bien adaptada al flamenco en una farruca que incluye un sorprendente salto a lo José Greco, con rodillas encogidas.

Ni un solo instante defrauda y todo es una declaración de fuerza interior, disciplina, sabiduría y buen gusto

Vuelve Merche. Salió del retiro para el último Festival de Jerez, y habiendo vuelto a sentir los aplausos del público, parece estar recargando pilas, pero la edad le traiciona, y ni una preciosa bata de cola roja salva un baile donde quiere hacer más con menos, con el inevitable resultado.

Manolo Marín por tientos. Esto es otra cosa, un diminuto y compacto maestro, siete décadas de vida, conoce su cuerpo y sabe qué puede hacer con él. Se encuentra su personalidad y no la suelta, ni un solo instante defrauda y todo es una declaración de fuerza interior, disciplina, sabiduría y buen gusto. Merche le hace pareja cuando entra en tangos y así termina la primera parte.

La segunda es de Manuela Carrasco con su cuadro habitual casi al completo para tres bailes suyos, separados por dos interludios musicales. Por siguiriya, la voz de Antonio Zúñiga rompe el silencio y aparece la diosa. Sería fácil criticar diversos aspectos de su baile, pero tiene un aplastante carisma y una estampa que hace que todo se perdone. Agarra el borde inferior de su chaquetilla y nos seduce con cuatro pellizcos, se retira, interludio musical número uno y los cantaores se turnan con rondeñas y otros cantes abandolaos. El cajón gana la batalla de los decibelios y nos rendimos irremediablemente a su protagonismo. También el suelo está pésimamente amplificado de modo que no suenen sutilizas ni golpes profundos.

Vuelve Manuela para un taranto con la voz del Extremeño y las paradas y arranques de la bailaora. El segundo interludio musical son tangos en clave extremeña, nuevamente con los cantaores turnándose. Reaparece la bailaora para su clásica soleá, la misma que lleva bailando unos veinticinco años, esta vez modificada para incluir una dramática entrada al cante grabado de Camarón que parece observar el baile desde la enorme imagen proyectada de su rostro. Con la apoteósica aceleración que conduce al final, se da por terminada esta edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2006.

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