Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania
Fotos: Rafael Manjavacas Lara

Israel Galván “Arena”
Viernes, 15 de septiembre, 2006. 2100h. Teatro Lope de Vega

Baile: Israel Galván. Cante: David Lagos, Diego Carrasco, Miguel Poveda Guitarra: Alfredo Lagos. Palmas, jaleos y pataítas: Bobote, El Eléctrico. Gaita del Gastor: Mercedes Bernal.

De las luces y el colorido de Andalucía, el Flamenco y la Humanidad que inauguró la Bienal de Flamenco de Sevilla el pasado miércoles, al sorprendente mundo existencial de Israel Galván. Este viaje mental del maximalismo al minimalismo da fe de la amplitud del actual panorama del baile flamenco que tan a menudo enfrenta a los vanguardistas con los clásicos, y de la intención de los organizadores del festival de abarcar todo el abanico de gustos.

De las tres últimas obras de Israel Galván, cada una que require un nivel diferente de miras amplias. Si la Edad de Oro es la oferta más clásica de las tres, y Tábula Rasa, la que más desafía a las convenciones, Arena está en medio de ambos con una propuesta que ofrece múltiples referencias al flamenco tradicional, siempre templadas por detalles chocantes y sorprendentes que obligan al espectador en cada momento a replantear su propio criterio

A los vanguardistas de su época advertía Duke Ellington con el famoso conundro: “Si no conoces las reglas, no deberías de romperlas”. Israel conoce y domina las reglas del flamenco mejor que ninguno de su generación. Técnica impecable, compás infalible, conocimientos y fundamento. Entonces sus proyectos se merecen todo el beneficio de la duda, por descabelladas que nos parezcan a veces las travesuras que comete sobre el escenario en nombre del baile flamenco. Pies descalzos, bailar con una mecedora o con pieles rellenas que representan toros, pegar cabezazos contra un burladero, el sonido agrio de una gaita del Gastor en medio de unas dulces cantiñas, o desorientador de una orquesta pachanguera… Israel rompe todos los esquemas, y lo hace casi siempre con naturalidad y absoluta convicción, a diferencia de otros que simplemente dan la nota. Muchos otros artistas muestran señales de poseer una intensa vida interna. Israel Galván vive la suya abierta y públicamente en el teatro, y miles de personas por todo el mundo pagan por ser testigos de ella. Quizás sea la descripción más concisa de un auténtico artista.

Israel obliga al espectador en cada momento a replantear su propio criterio

Como es lógico, ha habido modificaciones desde el estreno de la obra hace dos años. Los elementos fundamentales se han mantenido: 6 coreografías con referencias taurinas, separadas por intervalos audiovisuales con la voz e imagen de Enrique Morente, la espléndida guitarra de Alfredo Lagos, el piano de Diego Amador, dos voces en directo, las de Miguel Poveda y David Lagos, y la indefinible personalidad de Diego Carrasco. Pero Galván ha tenido el buen gusto de permitir más flamencura al flamenco, hay un poco más de cante, los palmeros Bobote y Eléctrico tienen más protagonismo, hay toques obvios de humor… Todo esto enriquece la obra, a la vez que la hace más accesible al gran público, sin sacrificar la intención del bailaor, y más importante: la experiencia global no es opresiva, y aunque el espectador es obligado a participar intelectualmente, el proceso es indoloro, y al final, agradable. Cuando cae el telón estamos contentos de haber sido capaces de acompañar a Israel en su excursión por el mundo fellinesco y surrealista de su fértil imaginación.

La Susi / El Potito
Viernes, 15 de septiembre, 2006. Hotel Triana, 2330h

La segunda actuación de la noche tuvo lugar en el patio del Hotel Triana, un escenario al aire libre en el corazón de Triana con ambiente informal y ameno.

Antonio Vargas Cortés “Potito”, sevillano, el que fuera niño prodigio hace unos quince años después de haber sido descubierto y promocionado por Pepe de Lucía, pasó unos años de poca actividad, casi cayendo en el olvido a pesar de varias grabaciones, hasta hace poco cuando ha resurgido, retomando el hilo de su popularidad como se ha manifestado por la calurosa reacción del público anoche en el Hotel Triana. Con el magnífico Pedro Sierra a la guitarra, secundado por Miguel Iglesias, cantó largo y bien, por soleá a palo seco, fandangos, taranto, siguiriya, tangos y bulerías conectando con el numeroso respetable con su voz convenientemente matizada y madurada, y un compás suelto y natural. A juzgar por los aplausos, es posible que los cantaores más nuevos hayan abandonado el sonido Camarón demasiado pronto.

Después del descanso, el recuerdo del cantaor de la Isla seguía presente con La Susi, alicantina cincuentona que siempre será “la niña de Camarón” para cierta generación que devoró sus numerosas grabaciones, incapaz de saciarse de esa voz terciopelada y ese decir dulcemente hiriente. Es otra de aquellos años que ha surgido del casi retiro y sabido reinventarse. Empezó de manera espectacular, de rojo vivo y por tonás, rematando, cómo no, “En el barrio de Triana”, con un oportuno viento que le meneaba los largos flecos de su mantón. Tenía que haber seguido el plan de siempre, un poco de mineras y luego esos cantes por bulerías y tangos a los que tanta personalidad aporta. Se atrevió con una larga serie de soleá, casi todo de la Serneta y Juaniquí, es decir, el cante adoptivo de Utrera, luego vidalita, cante minero, rondeña….no era el repertorio que la gente esperaba de ella, y la chispa se iba apagando a pesar de sus mejores esfuerzos. Un fin de fiesta con Potito volvió a despertar el interés, y así de redonda quedó la jornada del viernes en la Bienal.

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