Andalucía, el Flamenco y la Humanidad

Miércoles, 13 de septiembre, 2006. 2200h. Teatro Lope de Vega

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Dirección, puesta en escena y coreografía: Mario Maya. Baile: Belén Maya, El Grilo, Rocío Molina, Rafaela Carrasco. Cante: Fernando de la Morena, Capullo de Jerez, Rocío Bazán, María José Pérez, Segundo Falcón, La Tremendita, Marina Heredia, Carmen Linares, Juan Moreno “El Pele”, Guillermo Cano. Guitarra: Alfredo Lagos, Juan Carlos Romero, Paco Cruzado, Miguel Ochando, Emilio Maya, Chaparro, Francisco Javier Jimeno. Cuerpo de baile: Álvaro Méndez, Moisés Navarro, Fernando Jiménez, Raimundo Benítez, David Forte, David Pérez, Eva Esquivel, Conchi Maya, Silvia Lozano, Anabel Moreno. Percusión: Antonio Coronel. Panda de verdiales Santo Pitar. Coro: Escolanía de niños de Almonte. Música adicional: José Antonio Rodríguez, J. A. Amargós. Letra: Blas Infante. Ver programa de mano

Texto: Estela Zatania

El miércoles 13 de septiembre terminó la cuenta atrás de dos años, y se inauguró la decimocuarta Bienal de Flamenco de Sevilla. Este año dedicado al baile, puede haber cierta intención de competir con el Festival de Jerez, celebrado anualmente, y que siempre se centra en el baile.

Los espectáculos de inauguración y clausura de cualquier festival a menudo pecan de una exceso de grandiosidad y una escasez de calidad artística. El título Andalucía, el Flamenco y la Humanidad, y un total de 48 artistas en pista, sugiere la típica orgía chovinista incoherente y ruidosa, pero por lo general fue una grata sorpresa. A través de una serie de diez escenas bien construidas y ligadas sin costuras apenas, el bailaor, coreógrafo y director Mario Maya reitera el himno de Andalucía, o al menos el verso del mismo, en una diversidad de lenguajes musicales correspondiendo a las provincias de Andalucía, premisa que fue la base de un CD producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco para conmemorar el Día de Andalucía.

Belén Maya y el cuerpo de baile

Diez escenas bien construidas y ligadas sin costuras apenas

Sin protagonismo por parte de los artistas, el espectáculo es un viaje por la mente del genial Mario Maya. Nadie hoy en día, dentro del flamenco, sabe mover personas y elementos teatrales por un escenario con mayor efecto: parece una natural continuación y consecuencia de su concepto geométricamente orientado con el que revolucionó el panorama del baile flamenco hace más de treinta años. Todo es visual sin excesiva vistosidad. Los espacios negativos entre cuerpo y cuerpo, o cuerpo y pared, cortina, suelo, son otorgados la misma importancia que los bailaores en sí, cada detalle es cuidado y las diez horas diarias de ensayo durante meses que recuerdan algunos de los artistas, han dado su fruto – la coherencia es casi perfecta.

Han participado algunos nombres de alto octanaje como Belén Maya, Joaquín Grilo y Rocío Molina en el baile, Capullo de Jerez, El Pele y Carmen Linares en el cante, o José Antonio Rodríguez y Alfredo Lagos en guitarra, pero en cada momento el desarrollo del espectáculo es protagonista absoluto. Las transiciones entre escena y escena se realizan con el uso ingenioso de unas simples gradas movibles que te entregan por ejemplo el espléndido cuadro de Jerez, uno de los momentos más destacados, con los artistas Capullo de Jerez, Fernando de la Morena, Joaquín Grilo y palmeros, ya colocados y en plena faena.

Otra escena destacable es la de Sevilla con la soleá de Triana y del Arenero. Es interpretada por Rafaela Carrasco, una bailaora que a veces proyecta la personalidad de vampiresa de comic, pero en esta ocasión ha sido oportunamente suavizada por la mano sabia de Mario Maya. Segundo Falcón y la joven Rosario la Tremendita la respaldan con un hermoso juego de voces que en ningún momento se aparta del flamenco más clásico – innovación sin agresión. Rafaela vuelve a lucir en la escena dedicada a Córdoba con fandangos de Lucena y el Pele poniendo el cante.

Nadie hoy en día, dentro del flamenco, sabe mover personas y elementos teatrales por un escenario con mayor efecto que Mario Maya

Rocio Molina

El momento onubense llega con la voz de Guillermo Cano que ha adoptado el look de Arcángel, con las guitarras de Juan Carlos Romero y Paco Cruzado. El irresistible toque de gracia - queremos resistir semejante sensiblería pero es superior a la voluntad de cualquiera - es la intervención de la Escolanía de los niños de Almonte, chiquininos con voces angélicas, bien instruidas con melodías sobrepuestas y armonizadas.

Dignas también de mención son las intervenciones de Belén Maya, y de la joven bailaora Rocío Molina, ahora luciendo un cuerpo estilizado, que no deja de sorprender con su estilo onírico que saca provecho de contorsiones serpentinas y un fascinante juego de brazos y manos con la cabeza y cara.

Quizás lo negativo tenía que haberse comentado al comienzo, pero ahí va: totalmente imperdonable y lamentable, una metedura de pata de tamaño olímpico, es la ausencia de cualquier referencia de la bahía de Cádiz. Mario Maya, ubicado desde hace años en Granada, una tierra que rara vez recibe el debido reconocimiento por su contribución al flamenco, conoce el ostracismo provocado por el localismo que todavía infecta este arte, entonces su caso omiso no tiene explicación. Aunque sea en términos puramente musicales, unas alegrías o cantiñas hubieran facilitado el único descanso de la cadencia andaluza, además de aportar el deliciosamente pungente olor a salitre.

Rafaela Carrasco, Rosario la Tremendita

Tan inexplicable como la no inclusión de Cádiz, es la presencia de Brooklyn (y las Tres Mil según dice el programa) en Dos Barrios. Una estética caduca a lo West Side Story, delata que este número, metido con calzador, procede de una obra antigua de Mario que debería de saber que es malo cuando el artista se enamora de su propio trabajo.

El balance sin embargo, después del saludo final, es fuertemente positivo. Andalucía, el Flamenco y la Humanidad es una experiencia teatral y flamenca perfectamente disfrutable que defiende las raíces sin promocionar más política de lo que contiene el verso en sí de Blas Infante que tanto se repite a lo largo de la función. Lástima que la presentación sea demasiado cara para su exportación excepto en formato reducido.

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Especial XIV Bienal de Flamenco. Programación, reseñas, fotografías