Dorantes en concierto
Miércoles, 11 de octubre, 2006. 2100h.
Teatro Central

Especial XIV Bienal de Flamenco de Sevilla. Reseñas, programación, fotografías...

Texto: Estela Zatania

Piano: Dorantes. Percusión: Tete Peña. Bajo: Manolo Nieto.

De noble estirpe flamenca nos llega David Peña “Dorantes” a esta Bienal de Flamenco de Sevilla, escenario de su primer triunfo importante hace exactamente diez años. Sobrino del gran cantaor Juan Peña “Lebrijano”, con todo el largo historial que ese vínculo implica, el hijo de Pedro Peña, siendo muy joven, sintió que sus necesidades artísticas, las mismas que siente todo artista, de hecho, todo ser humano, de comunicar las inquietudes a sus semejantes, tenían una salida afín a su personalidad a través del teclado.

Pianistas ligados al flamenco, ha habido muchos. Arturo Pavón fue la primera gran figura en hacer carrera con lo que a partir de él se empezó a llamar el “piano flamenco”. Felipe Campuzano tuvo mucho éxito hacia finales de los setenta con una especie de antología, un viaje por Andalucía a través de composiciones e interpretaciones al piano que evocaban el sentir flamenco de cada provincia, reflejando el compás y la estructura musical de la guitarra sin imitar las melodías del cante, y su tema “Salinas” llegó a ser sinónimo de Cádiz.

De sabores va la cosa. Pero la definición de un sabor es algo muy íntimo de cada uno porque depende de recuerdos, vivencias e impresiones que son intransferibles. Cuando un artista, un músico en concreto, logra reunir un catálogo mental de impresiones que son tan comunes que casi llegan a universales, y consigue expresarlas a través del medio elegido, entonces decimos que su producto tiene mucho “sabor”.

Valientemente rechaza la caricaturización del flamenco y nos plantea su música tal cual

Dorantes ha dado un salto más, estableciendo nuevos precedentes y optando por un camino que no busca inspiración abiertamente en el cante ni se somete a las formas identificables del flamenco. Sus composiciones tienen títulos poéticos y carecen de subtítulos genéricos de los palos. Son piezas abstractas que no pretenden evocar impresiones específicamente compartidas, sino personales de él, como la mayoría de la música del mundo. Valientemente rechaza la caricaturización del flamenco y nos plantea su música tal cual. Música hermosa, entrañable, ejecutada con sentimiento y conocimientos, conmovedora.

¿Dónde está la frontera entonces? ¿Es su música “flamenco” por haber nacido su autor en el seno de una familia eminentemente flamenca? En este berenjenal no me meto, sino planteo la pregunta. También pregunto si una persona conocedora de guitarra, cante y baile está capacitada para comentar la valía de un pianista, o si es una injusticia con respecto al mismo.

En este contexto entonces, me siento obligada a limitarme a comunicar la tremenda impotencia que siento sabiendo que algunos aficionados buscarán en estas palabras un relato en condiciones de lo que tuvo lugar anoche en el Teatro Central, una recomendación, positiva o negativa, cualquier pista que les oriente en cuanto a la música de Dorantes, pero con la mayor humildad del mundo, sólo puedo decir que me parece muy bonita. Y una vez más aprovecho esta plataforma, cuya envergadura no tomo a la ligera, para insistir con la pregunta: ¿no habrá más sitio en una Bienal de Flamenco de Sevilla para el flamenco?

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