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XLVII Festival Internacional
del Cante de las Minas.
Israel Galván “Edad de Oro”, Enrique Morente
Domingo, 5 de agosto, 2007. 2300h.
La Unión - © DeFlamenco.com
Texto: Estela Zatania
Fotos: Rafael Manjavacas
La cuarta jornada de lo que está demostrando ser hasta el momento un programa excelente y bien equilibrado del Festival Internacional del Cante de las Minas, empezó nuevamente con acontecimientos culturales. El periodista Manuel Curao presentó su trabajo multimedia “Los flamencos hablan de sí mismos (I)” editado por la Universidad Internacional de Andalucía, que recoge diálogos realizados durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla con personas destacadas como Chano Lobato, Matilde Coral, el Lebrijano o Manolo Sanlúcar entre otros. Una segunda parte ya está en preparación. A continuación se hizo entrega de los premios culturales de este año en las especialidades de Prosa, Investigación, Discografía, Periodismo, Artes Plásticas y Didáctica, además de dos premios especiales.
José Mª Castaño / Teo Sánchez |
Paco Paredes |
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A las once de la noche, en el “teatro-mercado-catedral”, Israel Galván volvió a emocionar con su obra Edad de Oro, acompañado, como siempre, de dos compañeros de máximo lujo, el cantaor Fernando Terremoto y el guitarrista Alfredo Lagos. La ecuación es elegantemente perfecta: tres monstruos igualan a una obra impecable, hermética y original.
 Quizás la prueba más reveladora es que cada vez que se vuelve a ver Edad de Oro, se disfruta más. Yo la he visto cinco veces, y no paro de descubrir nuevos matices, ni de quedarme maravillada ante conceptos tan eficazmente expuestos. Es una mirada al pasado del flamenco, sin absurdas imitaciones ni sentimentalismo, una desestructuración y recomposición de los elementos fundamentales de cante, guitarra y baile.
La ecuación es elegantemente perfecta: tres monstruos igualan a una obra impecable, hermética y original
Pero ya está bien de intelectualismos, caray, Edad de Oro es, como debería de ser cualquier obra por la que la gente acude al teatro y paga por ver, una experiencia que deleita de principio a fin. Oles, aplausos y risas de sincero disfrute no paran de contestar las inteligentes formas y creaciones de Israel a lo largo de la obra. En primer lugar, es un artista que lleva la más absoluta integridad artística como carné de identidad, y esto es refrescante en los tiempos que vivimos cuando las ganas de muchos de triunfar en un mercado dinámico pero difícil, suelen superar las ganas de aportar algo valioso. Israel saca provecho de su sólida formación en el baile más tradicional para parodiar movimientos trillados, hasta el extremo de volver a parirlos como nuevos y válidos; empuja los límites hasta lo máximo, y gracias a una perfectamente calibrada sensibilidad, sabe exactamente hasta dónde puede llegar. Se alimenta de lo esperpéntico, lo mastica, lo digiere y lo convierte en arte de primer nivel. A Israel le hablan voces que nosotros no podemos escuchar sin que pasen primero por su fecunda mente.
Sus formas de bailaor no dejan de maravillar, por su originalidad y estética. Si con otros bailaores tienes que hacer al menos 20 fotos para que salga una realmente buena, con Israel, cada instantáneo produce una composición corporal perfectamente equilibrada. Destacable, si es por destacar algo de una obra tan genial, es el fandango natural que Terremoto canta a bocajarro a un Israel que busca y rebusca y se encuentra, y no soy amiga en absoluto de los cantes libres bailados. Es un intenso minuto durante el cual es posible que te olvides de respirar. Con Galván el tiempo se deforma y pierde dimensión, los bailes de sesenta a noventa segundos no caen como pinceladas, sino obras completas y redondas – “joyas” es la palabra ineludible para el caso.
 El baile por alegrías es el más convencional dentro de una obra no convencional, y el característico empaque del flamenco clásico no defrauda. Es el final del trayecto y somos devueltos al punto de partida con la conciencia sensiblemente alterada. Si otras obras de Israel Galván son complicadas de defender (por decirlo delicadamente), estoy encantada de reseñar esta las veces que se me pidan porque todo intento de describirla adecuadamente queda corto.
Otro revolucionario empedernido e incurable se ocupó de la segunda parte. Enrique Morente, granadino, cantaor de profesión, flamenco místico de vocación, fue el objeto del homenaje de este festival hace tres años, y ahora vuelve con un reducido atrás – David Cerreduela a la guitarra y Bandolero a la percusión – para mayor deleite de sus numerosos seguidores.
Pocas personas se dan cuenta de que cuando leemos una nota de prensa acerca de la trayectoria profesional de un artista, ese texto ha sido escrito, o al menos aprobado por el mismo artista. Entonces estos comunicados dan una pista importante en cuando a los objetivos de la persona en cuestión. Porque no sólo es importante contemplar las aspiraciones del individuo para valorar si se han cumplido, sino que es obligatorio.
En el currículum de Enrique Morente que hemos recibido los periodistas, leemos: “…interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles junto con la preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni de comarcas”. Misión sobradamente cumplida, porque es indudable que Morente posee amplios conocimientos del cante clásico, a la vez que es ciudadano número uno con DNI permanente de Morentilandia.
Luego pone: “Inconformismo y fidelidad a los fundamentos del cante”. Inconformismo a punta pala, pero en cuanto a fidelidad a los fundamentos del cante, habría que definir éstos antes que juzgar si se cumple o no el objetivo.
Ciudadano número uno con DNI permanente de Morentilandia
 “Bocanada de aire fresco, un revulsivo que hizo cambiar los conceptos, dio inspiración a nuevos caminos e inició la ruptura de los rígidos esquemas que encorsetaban el arte flamenco”. Eso sí que no. Ni se puede quitar ese mérito a Camarón de la Isla, ni tan encorsetado. De hecho, el concepto del flamenco anterior como “encorsetado”, es tan absurdo como el ficticio “hermetismo” o incluso la “razón incorpórea”. Mientras no hubiera un BOJA que prohibiera cantar como a cada uno le diera la real gana, no tenemos más remedio que asimilar que los cantaores del siglo XX cantaban, tanto en privado como en ambientes comerciales, exactamente como querían.
En cuanto al espectáculo de anoche, ha sido puro Morente, inclinándose hacia el cante clásico, siempre con el sello absolutamente inconfundible de la casa, creando libremente sobre la base hecha. Desgraciadamente, problemas graves con el sonido marcaron toda la actuación. Una malagueña preciosista que mantuvo la atención absoluta de mil personas, una soleá surrealista, casi onírica y una bien construida canción basada en alegrías fueron, para la que escribe, los puntos más interesantes de un largo y variado recital.
Y por si todo eso fuera poco, había trasnoche en la plaza con el cante de Jesús Chozas, acompañado por el guitarrista Antonio Carrión.
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