XLVII Festival Internacional
del Cante de las Minas.

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Texto: Estela Zatania
Fotos: Rafael Manjavacas

En la costa oriental del sur de España, en un pueblo minero pequeño cerca de Cartagena, estamos viviendo la emoción de uno de los festivales de mayor envergadura del panorama flamenco: el Festival Internacional del Cante de las Minas, “festival de La Unión” para los amigos, en su cuadragésimo séptima edición. Si recientemente ha sido declarado un evento de “Interés Turístico Internacional” por el Ministerio de Industria y Turismo, hace muchos años que los aficionados al arte jondo centramos nuestra más absoluta atención en La Unión durante la primera quincena de cada agosto para seguir las galas de las figuras más grandes y conocer los ganadores de los concursos de cante, baile y guitarra.

El jueves 2, se cortó la cinta virtual de apertura con el pregón de Juan Ramón Lucas, la actuación de los ganadores de la pasada edición del concurso y la tradicional velada trovera. El viernes 3 empezó a las ocho de la tarde con la presentación del nuevo libro del prolífico José Manuel Gamboa, “Sernita de Jerez ¡vamos a acordarnos! La memoria cabal de su casta”, una etiqueta larga para un trabajo interesantísimo que llena un importante vacío histórico.

A las diez de la noche, la amplia plaza delante de la “Catedral del Cante”, el mercado de abastos convertido en teatro que este año celebra cien años desde su inicial construcción, era un hormiguero de actividad y ruido. Es un fenómeno que suele acompañar la presencia de las grandes estrellas, en esta ocasión, la de doña Sara Baras, la niña gaditana que gracias a su capacidad, belleza y dedicación, es hoy en día máxima figura del baile.

Una voz limpia, joven y potente, la ideal para determinados cantes

Volvió a compartir cartel con la compañía de Sara, el cantaor de Puente Genil, Julián Estrada, ganador de importantes premios en Mairena y Córdoba, y muy querido en La Unión. Vino acompañado del excelente guitarrista cordobés, Manuel Silveria. Estrada posee una voz limpia, joven y potente, la ideal para determinados cantes. Empieza por trillas, a palo seco como corresponde, pero con detalles de guitarra y percusión hacia el final para ligar con soleá y soleá por bulería. Siguió con un surtido de mineras, el cante que más identifica el pueblo de La Unión y este festival. “Vámonos a Cádiz” dice el cantaor, y después de una hermosa introducción libre, el viaje se realiza a través del sabor y conocimientos que aporta Estrada. Gracias a la influencia del maestro Fosforito, los cantaores cordobeses cultivan este repertorio con mucho cariño. Malagueña del Mellizo conduce a un surtido de cante abandolao – fandango de Lucena, rondeña, verdiales – otra deuda con Fosforito que tenemos los aficionados. Una introducción con el piano sintetizado de Alberto de Paz nos lleva a unos tientos, terminados con tangos marchosos y populares, amenizados por la percusión de Junfran. Milonga, cante muy apto para Estrada, y colofón de fandangos, con algún que otro alarde prescindible, que el cantaor dedica a Chano Lobato, el homenajeado de esta edición del festival.

Toda la confianza y madurez de una auténtica mega estrella

‘Sabores’. Sara Baras: baile, coreografía, dirección, vestuario. José Serrano y Luis Ortega: artistas invitados. José María Bandera, José Carlos Gómez: música. Alicia Fernández, Cecilia Gómez, Ana González, Charo Pedraja, María Vega, Raúl Fernández, José Galán, Raúl Prieto, Daniel Saltares: cuerpo de baile. José María Bandera, Carlos Gómez, Mario Montoya: guitarras. Antonio Suárez: percusión. José Amador Goñi: violín. Miguel de la Tolea, Saúl Quirós: cante.

Después del intermedio, Sara Baras y su compañía con la obra “Sabores”. Hace diez años que la bailaora presentó su primera obra y compañía en el trigésimo séptimo festival de La Unión, y esta noche vuelve con toda la confianza y madurez de una auténtica mega estrella. Presentación dramática por bulerías de los miembros de la compañía, el baile de Luis Ortega con palillos (castañuelas), alegrías de José Serrano y martinete de Sara, además de coreografías fast food del cuerpo de baile.

Un ole discreto se merece la bailaora por la notable ausencia de besos lanzados al público (sólo uno, en el saludo) que antes caracterizaban sus actuaciones, pero ahora, hay una frialdad, una profesionalidad extrema que no admite el fracaso y mantiene el nivel de perfección mediante el cálculo matemático y la ausencia de personalidad. Un seudo flamenco basado en elementos de flamenco, y ganas de vender vender vender. Muchos admiradores de la bailaora criticarán esta apreciación, pero cuanto más grande el artista, más debemos exigir. Lo que quedó como un espectáculo pulido en el Festival de Jerez del 2006, se ha convertido en un producto robótico y sin calor, posiblemente el resultado del calendario apretado de la exitosa compañía que no permite una evolución normal, y favorece la repetición mecánica e invariable. Los bailes de solista de muy excesiva duración, el abuso del zapateado, la escasez de cante y, como todo lo cuento como me ha llegado, las mujeres sin gota de maquillaje, ni una triste manchita de carmín en los labios dando lugar a caras comidas por los focos, sin expresión o interés, todo esto ha sumado a una experiencia menos que gratificante. Lo que sí, cualquiera que hubiera tenido problemas para asimilar el compás de amalgama, salió perfectamente orientado después de una hora y pico de los reiterados martillazos de 3, 6, 8,10, un dos…

Después del teatro, en el fresco de la terraza delante, pudimos volver a estructuras menos rígidas con el cante de la almeriense Rocío Segura, Lámpara Minera del 2000, acompañada por Pascual de Lorca, todo un lujo para terminar una jornada redonda.

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