Entrevista a EVA YERBABUENA

Eva Yerbabuena, el baile de la memoria

Texto: Sonia Martínez Pariente
Fotos: Rafael Manjavacas Lara

Eva Yerbabuena ha querido expresar a través de estilos del flamenco sus sentimientos y recuerdos en “El huso de la memoria”, su último espectáculo. Estrenado en septiembre en el teatro de la Zarzuela, irá próximamente a Barcelona y se estrena ahora en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En este montaje Eva nos invita a adentrarnos en su mundo y nos seduce a hacerlo con su baile cargado de sensibilidad y pellizco, de recursos ilimitados e intensidad de movimientos, sutil y exquisito. Nadie como esta artista para lograr por el paso de su memoria, transmitir las más bellas sensaciones y que queden en la memoria del espectador. Sus méritos han hecho que se haya ganado a pulso, ser una de las bailaoras más aclamadas del momento.

“El huso de memoria”, el espectáculo que acabas de estrenar, ¿se puede decir que es un repaso de tus recuerdos a través de la danza?
-Diríamos que son los sentimientos que han provocado esos recuerdos y es lo que se intenta manifestar y exponer escénicamente. Cuento con nueve músicos, con la música que ha creado Paco Jarana con un cuerpo de nueve bailarines, dos artistas invitados de danza contemporánea, que son Patrick de Bana y Aída Badía y es un espectáculo donde se puede ver mirabrás, rondeña, farruca, una fantasía musical, soleá, saeta...

Estos sentimientos, ¿los has dividido en estilos del flamenco?
-Sí, siempre. Creo que es la única manera de poder reflejarlos mediante el flamenco.

Hay tres saetas, ¿por algo especial?
-El espectáculo es una cadena y siempre volvemos a lo mismo. Año tras año en mi infancia lo que más presente estuvo fue la fe, la semana santa, es algo que se hacía mucho en casa de los abuelos con los que pasé los primeros ocho años de mi vida. Esas tres saetas llevan el nombre completo de mi abuela Encarnación García Cuadros. En el programa, el título de cada saeta lleva el nombre y apellidos de mi abuela, la primera es Encarna, la segunda García y la tercera Cuadros.

“Cuando uno ve un espectáculo, no sólo se puede valorar un baile, digo que hay que verlo todo”

Uno de los estilos que incluyes es la soleá, que tú has destacado que es un baile que la gente te demanda, pero que eso te puede pesar un poco.
-No, yo siempre digo, que cuando uno ve un espectáculo no sólo se puede valorar un baile, digo que hay que verlo todo. Creo que la soleá tenía que estar en “El huso de la memoria”, porque a mí me ha dado mucho, prácticamente me ha dado lo que buscamos todos los artistas, poder crear una personalidad, que la gente te reconozcan cuando te ven bailar. La soleá es de la manera que a mí me reconocen, y sobretodo porque así me lo pidió mi compañero que es Paco Jarana, el creador de la música, y no suele pedirme muchas cosas.

También te has impuesto retos como bailar un mirabrás con bata de cola y mantón.
-El simple hecho de una nueva creación es un reto, no solamente las coreografías que yo interpreto, sino que son todas las coreografías del espectáculo, la que interpreta Aída Badía, que es de contemporáneo, como la saeta que es de Patrick de Bana, incluso la que bailamos Patrick de Bana y yo, es algo que hay parte de él y mía. Todo es un reto, pero sí es verdad que estreno dos coreografías, una es la nana que comparto con Patrick y otra es el mirabrás.

¿Qué te aportan los colaboradores, Patrick de Bana y Aída Badía al montaje?
- Creo que muchísimo, es muy enriquecedor que dos bailarines compartan escena contigo. Ellos bailan una saeta que para mí es de las cosas más sentimentales que hay en el flamenco, a su forma y a su manera, con las claves de lo que quieres manifestar y tú sientes, es muy importante y es la manera de sentir en ese momento. Es muy enriquecedor para todo, para la compañía y para el público cuando puede sentir ese contraste.

Destacas que en este espectáculo, a diferencia de otros, hay mucho color y de hecho ya en la escenografía hay dos cuadros de Oscar Mariné.
-Cuando Oscar me presentó el boceto parecía que me conocía de toda la vida, porque todos tenemos dos personas, dos figuras que son como dos pilares, son tus guías, los que te dan una educación, hacen ver un futuro, es una cosa bastante universal, pueden ser cualquier mujer, cualquier hombre. En mi caso son dos personas muy allegadas. Unos dirán ¡mira son Paco y Eva!, o son los abuelos de Eva, o los padres de Eva o soy yo misma, eso es simplemente. Son dos imágenes que yo creo imprescindibles en la vida de todos: un hombre y una mujer.

¿Para ti es muy importante haber estrenado este espectáculo en el teatro de la Zarzuela?
-Para mí la Zarzuela es el templo de la danza, aparte se han juntado muchas cosas, inauguramos temporada, es el 150 aniversario y yo por primera vez he podido estar en Madrid con mi compañía y en un teatro como este, eran muchas cosas para que fuese estreno absoluto.

Paco Jarana, tu compañero sentimental, como en otras ocasiones, es el creador de la música, debe ser importante estar compenetrado con alguien, que entienda tus ideas…
-Es un privilegio tenerlo a lado, porque nadie mejor que él podría entender mi manera de entender los sentimientos, y creo que eso es un cincuenta por ciento de Eva. Es un privilegio tener una persona al lado que te conoce, viendo la manera como respiras, ya sabe lo que necesitas. Aparte de crear la música de un espectáculo a la hora de interpretarla, él esta ahí y eso es una ventaja muy grande.

“Cuando he querido montar algo, lo he hecho, teniendo ayuda de medios o no teniéndola”

Has estrenado también en Madrid tu anterior espectáculo “A cuatro voces”, ¿ofrece una perspectiva distinta al Huso?
- “A cuatro voces” una vez terminado puso su semillita para el “Huso de la memoria”. Son muy diferentes, pero tanto uno como otro tienen una carga sentimental muy fuerte. “A cuatro voces” se inspira en cuatro grandes poetas como Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Blas de Otero, y la memoria de ellos hizo que luego diera pie a hacer uso de la mía.

¿Qué intentas aportar a cada uno de tus nuevos montajes, se sigue madurando?
-Siempre, no hay un día que no, aunque esté con el mismo espectáculo durante cinco días o un año entero, no hay un día que no acabes y no te des cuenta de que acabas de aprender algo y que al mismo tiempo vas madurando, eso es inevitable.

Alguna vez por falta de medios, de apoyo, quizás has tenido que renunciar a hacer algo que te apetecía, ahora con más reconocimiento. ¿Te puedes permitir hacer lo que quieres, te tienes que dejar a veces algo en el tintero?
-Yo soy una persona muy cabezona o testaruda y sinceramente cuando he querido montar algo, lo he hecho, teniendo ayuda de medios o no teniéndola. Si he tenido que invertir, como lo hice por ejemplo desde que empecé con mi compañía en el año 98, en mi trabajo, lo hago con orgullo, porque es lo que me gusta y vivo de él. A mí el flamenco me da muchísimas satisfacciones en todos los sentidos, creo que no hay mejor inversión que esa. Yo tengo inquietud, quiero montar un espectáculo, y tenga ayuda o no, ten pon seguro que acaba haciéndose, sea para bien o para mal. Si es para mal, pues de los errores se aprende. En este caso si tienes más medios, intentas que todo resulte más fácil, pero la lucha, tanto de Paco como mía, ha sido tener la infraestructura, que gracias s Dios hoy la hay, poder tener una infraestructura y que todo sea más fácil. A lo mejor no he podido estar todos los años en Madrid, pero hemos intentado cuadrar y tener una situación económica y poder estar donde estamos ahora, aún así me siento privilegiada, porque tengo mucha gente al lado que me han ayudado para poder estar aquí.

“La casualidad de que tres bailaoras hayamos coincidido en Madrid, creo que es lo mejor que le puede pasar al flamenco”

Parece que el baile flamenco de mujer está muy presente. Por ejemplo en Madrid han coincidido espectáculos de tres mujeres, Sara Baras, María Pagés y el tuyo, ¿hay alguna explicación para ello, está teniendo mas preponderancia que el del hombre?
-Creo que la mujer en el flamenco ha estado siempre muy presente, no creo que sea la cosa de ahora, de hecho la Agentinita, Pilar López, Carmen Amaya, todas ellas han tenido compañía. Ha seguido habiendo, están Cristina Hoyos, Matilde Coral, Merche Esmeralda, que también han tenido compañía, no es que nosotros estemos descubriendo nada. Quizás sí que desde que lamentablemente Gades nos dejó, que tenía su compañía, viajaba por todo el mundo, fue el pionero en bastantes cosas, se eche de menos las compañías de hombres, pero también las hay. Creo que todo depende de quien tenga las inquietudes, en ese caso da la casualidad que tres bailaoras hemos coincidido en Madrid, pero creo que es lo mejor que le puede pasar al flamenco, ¡ojalá en vez de tres, fuéramos seis o diez!. A mí me encantaría, porque, además, las hay, hay grandes artistas, que a lo mejor no tienen la oportunidad, o se piensan tomar un riesgo de esa magnitud, porque a veces nos quejamos mucho y no solamente podemos depender de que nos den una subvención, nosotros también tenemos que arriesgar en el sentido que nos gusta nuestro trabajo, hay que arriesgar y apostar por él. Es indiscutible que hay que tener una infraestructura y la gente tiene que ver en ti una credibilidad de unos años, un trabajo y una respuesta para poder apoyarte, y a lo mejor te hacía mas falta la ayuda antes, aunque siempre hace falta, cuando empiezas, cuando tienes una trayectoria, pero también nosotros tenemos que apoyar.

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Estreno "Huso de la memoria" Teatro de la Zarzuela - Madrid

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