De la gira 'Abriendo puertas' a la actual 'Calé Barí' ha pasado apenas un año, pero han cambiado mucho las cosas para Ojos de Brujo, dejaron su discográfica anterior y se pasaron a la autogestión, to pa'lante, nuevo disco en sello propio, llamado 'Barí', el primero para la mayoría de su nuevo público, que es mucho y una 'Joya' para todos, que es lo que significa 'Barí' en Caló, la lengua de la cultura gitana.

Hace un año os hicimos una entrevista para deflamenco.com, con motivo de la gira 'Abriendo puertas' ¿cuántas puertas habéis abierto?

Ramón (R). Muchas, sobre todo a nivel internacional, la respuesta de la gira ha sido muy positiva, en Bélgica, Holanda, Francia, Italia, … hemos quedado muy contentos de la respuesta obtenida en todos los sitios que por donde hemos ido.

Eso respecto a las actuaciones, pero también habéis abierto puertas a nuevo público.

R. Las actuaciones han redundado en el boca-oreja, la gente se ha enterado de quiénes somos.

Marina (M). Eso se percibe, ahora mismo Ojos de Brujo lo conoce mucha gente, por lo que te llega, los conciertos, mensajes en nuestra web, … percibes una amplitud de público más grande, al principio estamos enmarcaos en la bolsa del mestizo, algo que nos queríamos quitar un poco, aunque es cierto que tenemos muchas cosas en común, no musicalmente, si como mundo, es un público que se comparte, pero en cierta manera, nos sentíamos un poco afisiaetes, creo que lo hemos abierto mucho, hay mucha gente mayor que escucha el disco y que le gusta.

Este segundo disco es mucho más fácil de encontrarlo y posibilita que llegue vuestra música a más gente, por lo menos que tengan la posibilidad de escucharos.

M. Todo está relacionado con las decisiones que hemos tomado de auto-editarnos, auto-producirnos y auto-flagelarnos en general, es evidente que esta mucho mejor distribuido, tenemos un pilón de mensajes en la web, preguntando por nuestro anterior disco.

Musicalmente hablando, que tiene 'Barí', como evoluciona respecto al anterior 'Vengue'

R. Es más flamenco, no es que haya sido una pretensión el hacerlo así, pero en este disco esta mucho más presente Marina, y ella es muy flamenca, eso se transmite a la hora de hacer música, las incorporaciones, en el caso de Sergio, también influye, junto con las inquietudes que dejamos en la recamara en el primer disco.

R. Lo que se quedo en la recamara, más lo que se estaba gestando con Marina y no se pudo sacar, hace que musicalmente, tanto por el tipo de letra, como la forma de interpretarlo, hace que sea más flamenco.

El mestizaje, la fusión, forma parte de vuestra música y también de vuestra vida, supongo, ¿cuáles son los elementos que componen ese mestizaje?

M. No cogemos elementos, somos las personas, no es una fórmula que buscamos para hacer algo concreto, las personas llevamos esos elementos incorporados y cada uno pone lo que le pide esa música. En este disco, hemos perdido sonido latino, hemos ganado sonido más hip-hop, el scratch es un instrumento más, está presente de verdad, las líneas de bajo cuando el tema es más hiphopero, ponemos muchos colores, hemos ganado también un color de Asía, con las tablas, lo que han aportado Xavi Turull y Max, ambos han estudiado tabla durante tres años. Tenemos un guitarrista chileno, que aporta otro color especial, sobre todo en la bulería a dos guitarras, con la mandolina como instrumento que te lleva a otro sitio en la Zambra, … todas las influencias musicales vienen de las personas que están más presentes en el trabajo.

¿El flamenco sigue siendo la base?

R. Si hay un denominador común en Ojos de Brujo es la inquietud por encontrar puntos en común entre la música más de raíz nuestra que es el flamenco y otros tipos de música que también está en nosotros y nos gusta. Esa investigación que he tenido por mi cuenta desde pequeño, también la tenía Marina por su cuenta, Juanlu, por su cuenta…

M. Por decirlo de alguna manera hay seis personas que somos base de Ojos de Brujo, 5 o 6 de piñón, los que construimos, componemos, a partir de ahí se añaden especias, condimentos, que cuando están aportan sus inquietudes.

¿El flamenco se puede estirar, da mucho de sí?

R. Uff…. Extensísimo. Subes un poco el cuello, y ves más flamenco.
M. El otro día hablando con una chica que se dedica al flamenco puro, y me cuenta que hay más de 90 estilos de soleá, … el flamenco es… muy rico.

Pero vosotros no os preocupáis en la pureza, simplemente lo tomáis.

R. El flamenco, en sí, la riqueza rítmica que puede tener, el juego que da, por el ritmo, tiene una capacidad de absorber de otros lados, la capacidad de mimetizarse con otras músicas es pasmosa, por ejemplo, con el funki y un ritmo de bulerías, los tangos con el reggae, la soleá con el hip hop, puede llegar a fusionar muy bien. Pienso que es un genero que le falta mucho por investigar, ahora mismo estamos en la pre-historia de un conocimiento tan basto que puede ser la riqueza rítmica del flamenco.

Se están abriendo muchos caminos en diferentes experiencias, la electrónica con el flamenco, Digitano o Chambao. Lo conocéis.

R. Digitano no lo he escuchao, no te puedo decir, yo llevo investigando en música 3 años y bastante tengo con Ojos de Brujo, pero el flamenco y la electrónica es muy grande, por eso depende mucho del gusto de cada uno.

M. Las cosas hay que hacerlas con arte y conocimiento, la magia está en profundizar en lo que estás haciendo, que no sea una cosa postiza y al escucharlo te entre. Que no haya que analizar las cosas, para que te entre la música, eso significa que está bien hecho. Si hay algo que no 'camina', que no te entra, es por que no está bien hecho.

¿Cual es vuestro punto de origen, en el flamenco?

R. lo que más cercano veo es Pata Negra, sobre todo el talante, esa falta de perjuicios, a nivel urbano mamaron del rock y del blues por que era lo que tenían al alcance de la mano, y nosotros del hip hop por que es lo que tenemos al alcance de la mano.

Y ¿a partir de ahí, que otros proyectos de flamenco?

M. Pepe Habichuela y su 'Yerbagüena' nos gusta mucho, muy bonito. Amalgama, también es un disco que no me canso de escuchar, muy cercano, nosotros tenemos tres personas que han pasado por allí.

R. También el primer disco de la Remedios con Vicente Amigo, me parece impresionante. También, a nivel de nuestra onda, el segundo disco de Los Activos nos gusta mucho.

¿Qué es 'Barí'?

Es una palabra que viene del caló, y viene a significar algo como 'joyita', algo superior… que tiene mucho, y este disco tiene muchas cosas, además el esfuerzo que nos ha costado hacerlo, es nuestro Barí.

¿Que incluye el disco?

R y M. El primer tema es el 'Tiempo de Soleá' que le llamamos tango ahiphopao, con un estribillo en la Intro y luego en el tema en sí mismo, que camina por tangos con una manera hiphopera en cuanto a la línea de bajo, en cuanto a la voz, al scracht y a todo, al final acaba también por tangos.

R. El Ventilador R-80 es la única rumba del disco, quizás por que no nos apetecía mucho hacer rumbas, pero es una rumba scrachtea, dedicada al Camarón, con mucha rabieta, sonido ragga-murfin, con coritos muy latinos. La letra es una rumba para bailar, pero que esta hecha para que te acompañe en el camino y no te olvides de lo que te rodea, para llevarlo mejor.

R y M. Otro tema el 'naíta' empieza muy clásico, como unos tangos de Triana, una letra antigua, añado dos letritas nuevas, y luego de repente entra una base estruendo que lo descoloca todo y termina con una especie de rumba. Está también la abuela de Juanlu, que hace una entradilla que le grabamos en minidisc y nos pareció que quedaba bien .. 'Hay que sacudir los colchones todos los días'…

¿Quien engaña no gana?
M. Es el tema tal vez, con más hip-hop, en cuanto a como hemos tratado la música, todos los instrumentos están tocados en el estudio, pero luego los hemos 'loopeado', que es como se suele trabajar en el hip-hop, lo demás esta tocado en directo, no hay nada cortado. También está la vocecilla de Amina que es la niña de Juanlu.

M. Esta bien que lo diga una niña "Quién engañan no gana", por que quiera o no quiera, por el deterioro del planeta, conforme está todo, le vamos a dejar una herencia muy mala, a muchas generaciones. Vaticinando que el futuro se ve oscuro, pero hay que luchar por la luz, lo importante somos las cosas pequeñitas, los granitos de arena y no las montañas.

¿Cuál es el tema más flamenco?

M. 'Memorías perdías', una bulería tocada con dos guitarras, muy instrumental.
R. Está el violinista de Amalgama y también tiene que ver ahí Antonio Restucci.

Las letras y la música es reivindicativa en este tipo de grupos donde os encuadráis vosotros, antiglobalización… pero el carácter de vuestro concierto es festivo, alegre.

M. Si claro, en los conciertos siempre hay mucha diversión, pero en el disco a veces cuando estamos reivindicando algo es con sentimiento de queja y de soleá.

R. En este disco, si algo me he dao cuenta no es que sea alegre por que sí, tiene su sentido.

M. Creo que las letras están conseguidas, por que no hay nada obvio, hay una sutilidad y una apertura de puertas para que cada persona interprete cada tema como quiera, yo se lo que estoy pensando, pero no me apetece decir no a todo, me parece muy fácil la postura en contra, no la veo acertada, prefiero decir las cosas para dejar que las personas sean libres de pensar e interpretar lo que estás diciendo. Quiero pensar en voz alta y que cada uno reflexione conmigo.