El nombre de Niño Josele está muy ligado a Dieguito El Cigala, ambos forman desde hace años una de las parejas más sólidas del panorama flamenco. Almeriense de nacimiento, procede de la misma mata que su tío, Tomatito. Se fue a Madrid para abrir horizontes musicales e incorporarlos a su campo artístico, la guitarra flamenca.

Ahora está de estreno, tiene un papel importante dentro de "Corren Tiempos de Alegría", el disco que El Cigala sacará al mercado el próximo 17 de septiembre, también acaba de grabar un trabajo en solitario, "El Sorbo", composición experimental que se presenta el día 1 de octubre en Madrid.

Nuestro encuentro tiene lugar sobre el albero de la Plaza de Toros de Estepona. Quedan pocos minutos para que comience su actuación junto a Diego El Cigala y Sara Baras, en un espectáculo repetición del que, pocos días antes, sirvió para abrir el Festival de las Minas de la Unión.

Josele, háblanos de tu nuevo disco "El Sorbo". La última vez que nos vimos estabas ilusionado con este proyecto, me contabas que es un disco muy diferente a los que has hecho antes, incluso a los discos de guitarra flamenca compuestos hasta la fecha.

Sí, tenía ganas de hacer un disco flamenco, pero es muy difícil componer una buena soleá, unos tangos, seguiriya... Me costaba lanzarme. Entonces, Javier Limón, el productor, y yo, decidimos componer algo diferente, y nos ha salido una cosa un poco rara. Nos inspiramos en un músico, Sombert, que vivió a principios de siglo y que hacía música contemporánea. Me gustó mucho esa onda, la propuesta de acercar el flamenco a la música contemporánea. El disco es de corte tonal y mezcla ritmos flamencos con hindúes y africanos, que son músicas que a mí me gustan mucho. Hemos hecho un 5x4, ritmo atrevido que no se había hecho nunca en flamenco, es un ritmo hindú. Pero, tampoco es como lo hacen ellos, hay que poner bien la antena y te das cuenta de que me lo traigo hacia el flamenco, que es lo que yo sé hacer. Cambio la clave y le meto otra forma de medir.

Mucha innovación pero, estás bien arropado, te acompañan unos colaboradores de lujo.

Sí, canta Potito, Montse Cortés, José el Francés, también toca Paquete, un guitarrista de la Barbería que me gusta mucho, hay una bulería de piano con Javier Limón y, por su puesto, también está El Cigala.

Entonces abres un nuevo campo de la tan traída fusión de la guitarra flamenca. Tu tío Tomate está a la avanzadilla en el Jazz, pero con estos ritmos exóticos hay menos experiencias, ¿no crees?

No, sí se hacen. La bulería, por ejemplo, tiene algo de ritmo hindú. A ellos les llama mucho la atención este palo porque tiene un sentido del ritmo que se guía por la inercia. Cuando tocamos por bulerías, lo mismo cortamos en el tres que en el seis, en cualquier ritmo. El ritmo hindú es casi lo mismo. Es más bien un ritmo de claqueta, tendrías que medirlo como si estuvieras dando golpes con un palo. Es muy difícil, yo estoy empezando ahora, en el próximo disco voy a meter un once, tío.

Entonces piensas seguir por esta línea que has abierto ahora.

Sí, pero en el siguiente quiero meter más flamenco. "El Sorbo" es más como un experimento, un desahogo que he tenido.

Ese componente exótico e innovador del que hablas, ¿también se extiende a los instrumentos que intervienen en la composición?

No, todo es guitarra, lo que pasa es que la forma de tocar es muy distinta. Hago una grabación extraña, tiene un concepto de tonal. Hago una soleá muy bonita, una soleá de concepto.

Pero tienes otras influencias, sobre todo después de conocer a Jerry González, te ha marcado mucho, ¿verdad?

Sí, he tenido la suerte de tener un pedazo de maestro. Él me ponía a los autores de Jazz que más le gustaban, los mejores temas de cada disco. Yo también le he puesto lo mejor del flamenco, hemos intercambiado nuestras músicas.

Es una buena fórmula, así se ahorra mucho tiempo, porque hay cada disco por ahí...

(Risas) Sí. La verdad es que con esos dos maestros que colaboran con nosotros en "Corren Tiempos de Alegría", Jerry González y Bebo Valdés, he aprendido mucho. Aunque a mí lo que más me gusta es el cante, lo que más me alimenta para hacer falsetas bonitas es el cante.

Eso lo demuestras en tu nuevo disco, el cante está muy presente, es extraño. En los discos de solistas de guitarra se suele marginar el cante para que no le robe protagonismo al tocaor.

A mí eso me da igual, conmigo han cantado los que más me gustan. Lo que a mí me inspira es el cante, es lo que alimenta cada pellizco, cada falseta que hago. De un tercio bonito que haga un cantaor, se pueden sacar veinte discos, como digo yo.

Josele, ¿Porqué le llamas "El Sorbo"?

"El Sorbo" son seis temas enlazados en uno, empieza de forma extraña, ahí es donde le he metido efectos. Hay un efecto de guitarra que suena parecido a una eléctrica, pero no lo es, sigue siendo mi guitarra.

En está parte de los efectos, supongo, es donde más se nota la mano de Javier Limón y su técnica para la producción.

Sí, él es un maestro para eso, se desenvuelve como quiere en el estudio. Tiene un protagonismo especial en el disco, se puede decir que lo hemos compuesto entre los dos.

Además de estos seis temas enlazados ¿qué más hay en tu disco?

Hay cinco composiciones más normalitas, aunque tampoco es lo convencional. En ellos uso ritmos de 5x4 pero, aunque es extraño, te puede sonar familiar, te parece un tanguillo o algo por el estilo.

Ante este panorama nuevo y, tal y cómo tú lo describes, tan extraño ¿Cómo piensas que reaccionará el público?

Tengo mucho miedo (risas). Desde el principio se nota el cambio. También he evolucionado mucho desde que me fui a Madrid, allí he tocado con muchos músicos. Influyen también las ganas que tengas de aprender, la guitarra es muy rica y nunca se puede conocer totalmente, siempre se pueden aprender cosas.

Entonces has compuesto pensando en tu evolución y no has prestado atención a la reacción del público ni al éxito que pueda tener en el mercado.

Al principio tenía miedo, pero Javi Limón me dio ánimos. Luego se lo he puesto a mis primos y a ellos les ha gustado, yo pensaba que me iban a decir: "quita el disco, primo". Pero no, dicen que es una forma nueva de tocar. Hago un rasgueo donde no paro... También me ha servido para tocar en el disco de El Cigala que es otro concepto musical. Algunos se pensarán que esa música no se puede hacer, pero todo es mentalizarte y atreverse. Musicalmente no es complejo, yo creo que las cosas más bonitas son las más sencillas. También hay una rumba muy comercialita, suena muy al día. Aunque, a veces, me parece que "El Sorbo" es un disco muy pretencioso, futurista.

Miguel Díaz.
Realizada el 26 de Agosto del 2001.