“Luminaria” le ha dado luz verde al guitarrista Juan Diego para entrar en el mercado discográfico. El hecho de que este trabajo por fin haya visto la luz no es el motivo del nombre de su primer disco. El título se debe fundamentalmente a los colaboradores que han participado en él: Remedios Amaya, Jorge Pardo, Diego Carrasco o Tomasito, que entre otros han puesto su granito de arena. “Se puso luminaria por el conjunto de luces que hay, las colaboraciones son pequeñas lucecitas” comenta el guitarrista jerezano. Tanguillos, rondeñas, sevillanas, romance, soleá por bulerías, seguidillas y bulerías conforman el trabajo de Juan Diego. Un disco que suena netamente flamenco, en el que se hace más hincapié en tocar con sentimiento que demostrando alardes técnicos, asequible y sencillo, como él quería.

Tu primer disco en solitario, ¿estás contento con el resultado?
- Estoy muy contento con el resultado porque ha quedado mejor de lo que me esperaba, que ya es una alegría, porque he contado con un grupo de apoyo que ha sido increíble, desde el primero al último de los que han colaborado que ha sido por amor al arte, porque si le echas números ahí no lo sacas en la vida.

Las colaboraciones son con gente con la que trabajas, gente de tu tierra, con los que tienes una relación bastante estrecha.
- Sí, son todos colegas, porque ¿a quién le pides el favor de que trabaje gratis?. Son: Jorge Pardo que hemos trabajado muchas veces juntos, Carlos Benavent, Tomasito, Diego Carrasco, Remedios Amaya con la que ahora estoy haciendo los directos. Todos han venido desinteresadamente, porque les molaba el rollo y me echaban un cable de muerte.

También hay un tema “Bulería + Soleá x Soler” en homenaje a Manuel Soler.
- Es un homenaje a Manolito Soler, porque llegó Diego Carrasco al estudio y hacia muy pocos días que se le había enterrado. Ellos pasaron allí muchas horas juntos y fue un momento muy emotivo de la grabación.

Se ha comentado que tu idea en el disco ha sido buscar el sentimiento más que recrearte en florituras con la guitarra. ¿Es así?
- Es más o menos el concepto que tengo yo de la guitarra y de la música en general. Estamos hartos de virtuosismo y de malabares circenses y vamos un poco al grano, por lo menos es lo que he intentado. Suena un poco prepotente que yo lo diga, pero es el concepto que hemos querido buscar, la sencillez, que sea una cosa clara y que pueda entender todo el mundo. Creo que la música no es para entender, es para disfrutarla.

¿Le cuesta mucho a un guitarrista flamenco lanzarse a editar un primer disco en solitario? ¿hay muchos obstáculos?
- El obstáculo principal es que nadie te da ni un duro, porque yo llevaba con la maqueta más de dos años. Me vine aquí a Madrid, la quise mover, la moví y me decían: está muy bonita, pero instrumentales no, gracias. A raíz de ahí surgió la idea de contar con tantas colaboraciones, pero siempre con mucha medida, porque no queríamos que estuvieran por encima del tema y ha sido un trabajo un poco sutil.

Hay temas muy asequibles.
- He querido que no sea cansino, porque la guitarra es una indigestión de notas, casi siempre. No creo que sea honesto que os tengáis que tragar todas mis paranoias, por eso intento darlo lo más claro posible, que sea digerible.

Hay una “Rondeña del agüelo” ¿tu vocación por el flamenco te viene por tradición familiar?
- No, es un homenaje a la memoria de mi padre que murió hace diez años. Es un regalo que le quería hacer y le pusimos el agüelo, porque yo ya tengo un niño con dos añitos y ya si es abuelo, aunque esté allí y es un regalo que le he querido mandar.

¿En tu familia hay afición por el flamenco?
- En mi familia no toca nadie ni las palmas.

¿Y cómo surgió esa vocación?
- Por el pueblo donde vivo. En Jerez hay mucha afición y se vive mucho en la calle. Todos mis colegas nos juntábamos: el Grilo, Juañares, Antonio el Pipa. Muchos nos reuníamos en el parque a tocar, en vez de irnos a la discoteca. Cogíamos la guitarrita, la cervecita y nos poníamos a tocar.

Jerez marca mucho.
- Marca mucho, porque hay mucha afición, mucha gente tocando, mucha que entiende, entre comillas, de flamenco. Se vive mucho porque todo el mundo conoce el flamenco, es como una cultura del pueblo.

El disco suena muy flamenco, no hay acordes por ejemplo de jazz, ni fusiones con otros ritmos.
- Es que yo no conozco otra cosa. Yo he tocado flamenco con gente de jazz, he aprendido un poco, pero yo el formato de jazz no lo conozco, lo que conozco es el flamenco y es un halago que me digan que suena flamenco, porque era mi intención.

¿A los guitarristas y músicos de hoy a veces os gusta fusionar el flamenco con otros ritmos?
- Sí, pero yo creo que la riqueza de ritmo que tenemos en el flamenco es mucha. Cuando tenga otra vida, a lo mejor me dedico a otro tipo de cosas. Pienso que en el flamenco hay mucho terreno que explotar todavía. Dentro de lo que es fusión estoy abierto a meter cualquier instrumento, incluso cualquier ritmo, pero voy a intentar siempre que suene flamenco.

Todos los de mi generación estamos marcados por la banda sonora de mi vida que es Camarón y Paco de Lucia.

¿Quién te ha influido más a la hora de tocar la guitarra?
- Todos los de mi generación estamos marcados por la banda sonora de mi vida que es Camarón y Paco de Lucia y a partir de ahí todos los demás. Me gustan todos los guitarristas, de todos se pueden sacar algo, pero el más redondo, el más completo y el maestro de todos nosotros es Paco de Lucia.

He leído que le pedías algún que otro consejo a Moraíto cuando ibas haciendo los temas del disco.
- Sí, porque estábamos trabajando juntos con Mercé, y él se comía todas mis maquetas, le preguntaba que le parecía y él me aconsejaba, porque yo le admiro mucho, ya que como guitarrista me parece increíble. Al principio me parecía que era un guitarrista que tenía poca técnica, cuando uno es joven que no lo tiene muy claro, pero con el tiempo te vas dando cuenta que tiene un peso tocando, una humildad y que es muy directo tocando, eso es lo que más me gusta de él y el peso rítmico que tiene.

¿Tu faceta de compositor ya la habías dejado patente en algunas partituras para ballets flamencos?
- Lo que más me motiva es componer y siempre había creado música para baile, pero la mayoría de las veces no te meten en autores, el director del ballet se lleva los derechos de autor, sin saber tocar la guitarra. Siempre me ha gustado componer y aquí he volcado muchas de las cosas que tenía. He tirado muchas a la basura porque no me gustaban y quería hacerlo sencillo, pero esto no lo he compuesto este verano, lo traía de antes.

Te has curtido mucho acompañando para el baile. ¿Qué te ha aportado esa experiencia?
- La experiencia de tocar para bailar es muy importante. Haces de percusionista, director, pianista, digamos que un poco de todo, aunque uno después no está valorado lo suficiente, porque estamos detrás, ya que el que realmente da la cara es el bailaor, pero te ayuda mucho, porque tienes que controlar muy bien el ritmo y poner de acuerdo a las seis o siete personas que estamos en el escenario. El guitarrista es el que va mandando y te enseña a mandar.

¿Qué proyectos tienes: vas a hacer un espectáculo del disco, ir de gira?
- Estamos en ello. Está muy fresquito. Esperemos que me den la oportunidad de llevarlo en directo, presentarlo en Madrid con un concierto en condiciones, con colaboraciones especiales, artistas invitados de los que han participado. Llevarlo al Festival de Jerez, la Bienal y buscar una formación de batalla de quinteto para poder salir fuera: Andrés Peña bailando que fue ganador de la Bienal, Luis Moneo cantando, Manolo Nieto al bajo, Keli en la percusión y yo. Luego hacer una formación de tres: bajo, percusión y guitarra para currar, un montaje del disco con mi música, pero en estado puro, sin las colaboraciones, pero para las plazas grandes, importantes, nos gustaría contar con la colaboración de Jorge Pardo, Remedios Amaya, por ejemplo, artistas invitados y así se llena el teatro y todo el mundo contento.