Muestras en Real Audio y Video 'La ranchada de los paraguayos' con Andrés Calamaro
"Mi lema en la música es que mi guitarra sea libre, que no tenga ataduras de nada"   Biografía Niño Josele

Juan José Heredia, Niño Josele cuando habla de su último disco parece que le den cuerda y es que se ve la pasión que siente el almeriense por todo lo que hace con las cuerdas de su guitarra. Es el acompañante habitual de Diego "El Cigala" y también el tocaor elegido por el maestro Enrique Morente en muchos de sus trabajos. Como en su anterior disco en solitario "El Sorbo" en este reciente trabajo titulado "Niño Josele" vuelve a ser el productor Javier Limón con el que Niño Josele trabaja en equipo. El disco se presenta el 29, 30 y 31 de mayo en la nueva sala de Fernando Trueba "Calle 54". Niño Josele deja claro que quiere abrir nuevos caminos con su guitarra y así lo ha querido plasmar en este disco "que más que una guitarra en concierto, de falsetas, sea como cantando, buscando melodías y una armonía, pero que sea mas cantando" expresa el guitarrista que en su disco incluye: tangos, tanguillos, fandangos de Huelva, rumba, soleá y tres bulerías "en la bulería he intentado expresar lo que llevo dentro. La que se llama "Estirpe" es un homenaje a mi abuelo que se llama Juan donde sale la pureza que para mi viene de la familia y es más de rabia, como la gente que dice "no a la guerra" y he pegado ahí, pues no a la guerra, ¡pa!. La otra bulería se la escuche a un pianista que se llama Bill Evans muy bueno y me llamó mucho la atención y lo hemos hecho en forma de jazz, tengo un gran maestro que es Jerry González que me apoya y me embauca para que aprenda estándar de jazz".

Tampoco falta en el disco un importante elenco de colaboradores como Enrique Morente en una soleá que para Josele es una de las piezas más flamencas "hace un tema muy bonito de Manuel Machado "Las cosas de amores" que es de petición, porque yo le dije "haz el tema que tu quieras" y él me dijo"hazme una petición" y Javier y yo le dijimos que ese era muy bonito y que nos gustaría que lo cantara y se sintió a gusto y le puso todo el alma y el corazón como sabe hacer él, un genio" y están los temas en los que se da cabida a otras músicas donde entran las colaboraciones del cantante árabe Aziz Sahmaoui y Andrés Calamaro "el tema de Calamaro surgió una noche que estábamos en Clamores que habíamos tocado con los Piratas, estaba Jerry González, el Cigala y llegó este personaje, lo llamó así porque es una persona emprendedora, se sentó entre el público y cuando terminó el concierto se metió en el camerino y tuvo la idea de hablar con Javier Limón, le dijo que le encantaría cantar con "el José" y ya se pusieron de acuerdo. Un día llegó al estudio y tuvo un detalle muy bueno pues trajo diez temas y me dijo que eligiera el que quisiera y entre Javi y yo dimos con "La rumba de los Paraguayos" que le vino muy bien a Andrés porque la tiene mucho cariño y la letra era de un amigo suyo Jorge de la Rosa y era muy enternecedora. La hicimos prácticamente en directo, del tirón, parecía que siempre habíamos trabajado juntos y lo que mas me gusta es la amistad que he podido establecer con él, que ha sido muy bonita, lo mismo que con este chavalito Aziz, yo le digo Gachif"

En este disco no colabora El Cigala ¿es que ya habéis hecho muchas cosas juntos?
- Hombre, del Diego ¿qué te puedo decir yo?, es una persona a la que quiero mucho, que llevo mucho tiempo trabajando con él. No ha colaborado en este disco, porque ya habíamos hecho con él los dos discos anteriores, Javi, él y yo hablamos y dijimos ¿este disco como lo vamos a hacer? y él dijo "haced lo queráis, yo colaboro con lo que queráis" y entonces cuando estábamos grabando con Calamaro se acercó al estudio y metió un bongo.

¿Hay mucha diferencia con el disco anterior "El Sorbo", va este en la misma línea?
- No va en la misma línea, hay cosas que si conservo, pero "El Sorbo" se trataba más de un disco concepto, de dodecafonismo y cosas de Schoenberg, había más cante y poca guitarra, sobre el cante se trabajaba la armonía que es el camino que se quiere seguir y este disco queríamos Javi y yo enfocarlo como un disco más rítmico, mezclando ritmo hindú… Este disco es muy, muy sencillo, por ejemplo en los fandangos de Huelva hay una parte que si es un poco tonal, que he pegado un poco de ráfagas dodecafónicas, porque creo que es una ventana abierta para un músico porque es muy enriquecedor. Puedes hacer una cosa muy flamenca, pero si controlas esos campos le da el punto de tu música.

¿Tú crees que luego el público lo nota?
- Yo siempre he dicho que lo básico de un concierto es corazón y fuerza y si tu transmites sentimientos en el disco también lo trasmites, pero a mi lo que más me gusta del disco es lo bien que me lo voy a pasar en directo porque el disco está lleno de emoción, tiene que haber corazón, fuerza y sensibilidad y eso transmite al público siempre y cuando tienes esa chispa es brutal.

En tu carrera dedicas mucho tiempo a tocar para el cante ¿piensas en un futuro dedicarte más a tu faceta de concertista?
- Las dos cosas son muy importantes, me gusta mucho el cante y si no le toco a un cantaor que me gusta es como si perdiera mi creatividad, porque las cosas las creo según estos cantaores con los que me junto, que son monstruos. El cante para mi es todo, si dejo de tocar para cantar es como si me faltara algo. Yo nunca dejaré de tocar para cantar, aunque tenga mis conciertos en solitario.

¿Compaginas bien todo: tocar para el cante, tocar en solitario y componer?
- Tocar para cantar y tocar solo son dos mundos muy distintos, le mente tiene que estar muy despierta, porque el cantaor es inestable, cuando canta no sabe como puede rematar o hacer una letra, a lo mejor ese tercio lo transmite corto o largo, ahí estas tu, para cogerlo, dejarlo, tirarlo, entrarlo y es como un reto tuyo, te sientes vivo. En los conciertos de guitarra mandas tu en tu estructura y eres el que estás solo ante el peligro y tu mentalidad se tiene centrar ahí.

¿Algo te resulta más difícil, quizás componer?
- No cada cosa tiene su momento, lo de componer no lo llevo mal, yo no creo que la composición venga como dice la gente por el duende, yo no creo en el duende, que si estoy acostado y me ha venido el duende y saco un tema, no. Yo veo el lema del trabajo. Para el disco no nos hemos acostado y nos hemos levantado y hemos sacado el tema, nos lo hemos currado mucho, mucho, mucho. Javier es una persona que me ha sabido sacar mucho partido porque sabe hasta las horas que puedo rendir en un estudio. Gracias a que los temas del disco los hemos hecho Javier y yo juntos, hemos hecho la estructura juntos, hay muchos temas que son cantes de él, que los he cogido y he hecho melodías y grabando es una persona que te paraba cada dos por tres "no afinas", demasiado perfeccionista, pero eso es bueno y para mi es una de los grandes productores que hay en el momento y en el estudio te da un rollo bueno, una persona que te hace falta porque con él te vienes arriba, trabajamos muy bien juntos, nunca hemos tenido ningún mal rollo, bueno tenemos nuestros mosqueos como todo el mundo, pero al final siempre estamos de acuerdo.

Tú tienes una manera muy especial de tocar que también le debes a tus raíces, pues hay muchos guitarristas en tu familia, tu padre incluido ¿qué te han aportado?
- Mi abuelo se llamaba Juanillo "el Canastero", el padre de mi abuelo tocaba muy bien la guitarra y me acuerdo que me contaba mi abuelo que cada vez que tocaba la guitarra sonaban campanazos y yo decía ¿cómo es eso abuelo, cómo es eso? Yo quiero que me suene a campanas.

¿O sea que era bueno que sonara a campanazos?
- Sí, para ellos era bueno que sonara a campanazos yo me creía que eran porretazos o algo (ríe) , pero en mi casa desde que tengo uso de razón, siempre he visto una guitarra en lo alto del sofá o de una cama, he visto unos zapatos, mi madre bailaba, mi hermana bailaba, mis tías cantan, he visto muchas fiestas, de hecho tengo que dar gracias a la base que tuve desde muy chiquito, porque mi padre tuvo un detalle muy bueno que es educarme el oído, porque me ha puesto muchas cosas de los cantaores antiguos, maestros como Chano Lobato, la Niña de los Peines como a los grandes guitarristas que les tocaban: Miguel Borrúll, Sabicas, Niño Ricardo. Al poco tiempo empezó a ponerme música clásica y ya me ponía Pat Metheny y yo ya flipaba, yo tenía unos 14 o 15 años y me sorprendía mucho escuchar todas esa cosas tan raras y luego con 14 añitos en la peña del taranto de Almería le he tocado a los grandes maestros a Chano Lobato, Rancapino, Gabriel Moreno, he tenido esa oportunidad, esto quiere decir que desde atrás sabía a lo que me quería dedicar, porque me gustaba la guitarra y el cante. Yo sabía que era un cantaor muy malo que no podía cantar nunca porque no tengo la cualidad de la voz, pero si tengo la cualidad de escuchar y siempre he dicho que lo más difícil a parte de la música, es saber escuchar, si te sientas y sabes escuchar es muy bonito entenderlo.

Ya a partir de ahí me tome más en serio la música, me lleve el premio Giraldillo de Sevilla, un premio en Huelva, hice una gira por Italia, ya tocaba en solitario hasta que me quise dedicar en serio y llegue a Madrid y conocí a Javier Limón y nos planteamos la música en serio. Me empezó a abrir el coco y he aprendido muchas cosas de la vida, como por ejemplo que si quieres crecer como músico tienes que crecer como persona, porque en mi barrio me he criado en unas condiciones donde se ven las cosas de otra manera, otro ambiente y cuando llegue aquí llegué hambriento de aprender muchas cosas, he cambiado mucho la forma de tocar mía, lo mismo que como persona. Yo estando en mi tierra jamás me pude imaginar hacer cosas con Lenny Kravitz o conocer al Gran Wyoming o a Fernando Trueba y estar en su casa sentado participando de una conversación cuando entran y salen actores en su casa, con Enrique Morente irme a tocar a una exposición en Holanda de José María Sicilia un pintor y tocar en una catedral muy bonita allí, cosas que no me podía imaginar ni cuando estaba escuchando al Niño Ricardo en mi casa. Llegar aquí ha sido una formación, he crecido como persona, por eso creo que en la música cuando vas creciendo interiormente, todo eso te sirve para echarlo fuera.

¿Te imaginabas que ibas a fusionar tu guitarra con otras músicas como la árabe?
- Javier Limón y yo teníamos mucho miedo de hacer la fusión con los árabes, porque lo ha hecho mucha gente y no ha impactado muy bien, no es por la horterada esta del flamenco fusión porque sí y dimos muchas vueltas para que ellos tocaran como ellos tocan y mientras que yo acompañara muy sutil, como si no estuviera y cuando me toca mi parte, que ellos me acompañen a mi como yo acompaño, no vamos a tocar y ya. Cuando se grabó y vimos la estructura gozamos todo el mundo, una anécdota de Aziz es que él puso todo lo que tenía cantándolo con una cariño muy especial y para mi es otro genio porque tiene una voz maravillosa, la pena es que no pude hablar muy bien con él en español, tenía una amiga mía que me traducía, pero por la música nos entendíamos perfectamente.

Tú eres de los que están a favor de que otras músicas enriquecen al flamenco, porque mucha gente está en contra de estas mezclas.
- Mi lema en la música es que mi guitarra sea libre, que no tenga ataduras de nada. A mi me gusta mucho la música, de todo tipo y todo tipo de ritmos, me gusta mucho el ritmo hindú y creo que todo el ritmo viene de África y si no tiene ritmo se le ve a 20 leguas y además esta gente tiene el don del ritmo. Creo que si al flamenco le pones ritmo, da igual que clase de ritmo o sonido sea: de mesas, el suelo, siendo ritmo mientras suene bonito da igual, como el sonido de la guitarra, da igual como le des, coloques la mano, como pongas el dedo, si te suena, te suena, lo difícil es que te suene personal, que hoy en día es muy difícil tener una personalidad, porque hay muchos guitarristas que tocan muy bien, yo me he fijado mucho en el maestro Paco de Lucia.

¿Un referente de este disco tuyo es uno de Paco de Lucia?
- Sí, porque me gusta mucho un disco que tiene Paco que se llama "Solo quiero caminar" y esta basado en la idea, el concepto, porque Paco no hizo ningún tema libre, era todo ritmo y en este disco no hay ningún tema libre todo es rítmico, no se parece nada a Paco porque no me parezco a él, más quisiera, porque Paco para mi es el ministro de la guitarra y este disco esta enfocado a un sonido joven y buscando cosas nuevas, un disco libre.

¿Tienes otros proyectos en mente o con el disco ya tienes bastante?
- También estoy grabando el disco de Enrique Morente donde hay grandes maestros metidos, gente muy buena que colabora. Para mi es un orgullo poder compartir arte con cada uno de los que hay en el disco y yo creo que a ver si salimos vivos de milagro.

Sonia Martínez Pariente
smpariente@deflamenco.com

Discografía relacionada:

Entrevista Niño Josele - Septiembre 2001

Entrevista Jerry González - Marzo 2003