Entrevista con Gerardo Núñez. 'Andando el tiempo'

El guitarrista jerezano acaba de grabar Andando el Tiempo, un disco “guitarrístico” como lo define él, y es que a pesar de que se trata de un guitarrista prolífico, ha tardado cinco años en sacar este nuevo trabajo, debido principalmente a que se ha visto involucrado en tantos y tantos proyectos de diferentes vertientes. Flamenco, jazz, acompañamiento al cante con Carmen Linares, la Nueva Escuela de Guitarra donde respalda a los jóvenes valores, además de ser, indiscutiblemente, el guitarrista flamenco que más conciertos ha realizado en los últimos años.

Gerardo Núñez Trío - Cepillo & Gerardo & Pablo Martín

¿Cuál es el motivo de que hayas tardado cinco años en grabar nuevo disco?.
Cuando no lo tienes claro, no te echas para adelante. Había momentos en los que tenía dos o tres temas, pero no un disco completo, y se va dejando hasta que surja.

¿Quizás te involucras en demasiados proyectos?
Tal vez sea por no afrontar el mío, yo mismo me lo reprocho, tenía que grabar más. Ahora me he propuesto el estudio como parte del trabajo, como una obligación, grabar es muy importante.

“Andando el tiempo” incluye temas de los últimos cinco años que tenías almacenados, son temas nuevos, ¿Qué has incluido al final?
Había unos cuantos temas que ya se grabaron en Jazzpaña con un formato más jazzista, que me los he traído a mi disco, pero más guitarrístico. Si te das cuenta solo hay una colaboración de Perico Sambeat y Paolo Fresu en el primer tema, y lo demás es el trío, Pablo, Cepillo y yo, y guitarra, guitarra, guitarra...no hay cante, no hay jaleos, ni nada de eso, un disco guitarrístico.

Ímpetu… un tema de Mario Escudero
Es una composición de él. En cada disco hacemos un tema homenaje a algún músico, ya lo hicimos en Flamencos en Nueva York un tema a Bill Evans, en Jucal a Remache… un seguiriyero de Jerez, y en este disco a Mario Escudero, gente que ha pasado desapercibida por la historia. Mario fue eclipsado por Sabicas y tenía unas composiciones muy interesantes.

¿'Templo del Lucero'?
Es una soleá por bulerias que ya grabé en Jazzpaña, pero ahora todos los solos son de guitarra y es la clave de todo el disco, una guitarra flamenca – tengo que tener un cuidado con las palabras que digo - moderna, armoniosa.

La gente se está dando cuenta que por el camino de la técnica no se llega a ningún lado

En la nota promocional dice que ‘al igual que el tiempo avanza, lo hace tu manera de tocar’.
Eso es normal, a medida que vas siendo mayor, cambia la forma de tocar

¿En que consiste ese avance? ¿hacia dónde se avanza?.
No tengo ningún objetivo, hacía donde voy no lo sé, ni me interesa, soy de donde vengo. A mí me interesan los artistas, no los estilos, disfrutar del arte, de la amistad… y de todo eso te van quedando cosas, siempre hay algo que queda, y cuando estás en casa componiendo, suelen salir. Mi música es una música no pensada, no me gusta pensarla.

En la misma nota se dice que ‘el tiempo te ha llevado al status del flamenco moderno’.
Eso son expresiones que la gente usa para empaquetar cosas, flamenco moderno, no sé... ciertamente tocamos de otra manera que la de antes, se nota muchísimo, la gente joven se va desquitando de los clichés que hemos tenido hasta ahora, de Paco, de Sabicas que han impregnado a la juventud. La gente se está dando cuenta que por el camino de la técnica no se llega a ningún lado, pero sin técnica tampoco, la gente lo que tiene que hacer es música, y contar su propia historia.

Jazzpaña II, ‘Cruce de Caminos’, … ¿te llaman o es a iniciativa tuya?
Cruce de Caminos es un proyecto que hicimos para la Bienal, surgió de un seminario de jazz para el Teatro Central de Sevilla, Jazzpaña II nos llamaron de la compañía, que querían dar continuidad al Jazzpaña I que resultó bien, y me llamaron a Chano Domínguez y a mí.

Muchos guitarristas se quejan de que no les llaman, que resulta muy difícil llevar la guitarra en concierto a los teatros. Tú sin embargo llevas una media de cien conciertos anuales, ¿Cuál es el secreto?
Es lo de siempre, para que te programen tienen que conocer tu nombre y tu obra, y te tienen que conocer las personas que se encargan de programar los conciertos. Para vivir de la guitarra hay que conseguir encajarla en mucho sitios, no solamente dentro de los festivales flamencos, que es una pena, que de más 200 festivales flamencos que hay, tan sólo aparece la guitarra como acompañamiento al cante.

¿Cuales son esas alternativas?
Festivales de guitarra clásica, de jazz, de world music, étno-music…te tienes que dar a conocer en muchos ámbitos, no solamente en el flamenco, hacer que tu nombre se escuche en muchos sitios y hacer colaboraciones con gente muy conocida en otras parcelas y que a su vez arrastre tu nombre…es un aval.

El que un nombre sea conocido es un camino muy duro y no todos están dispuestos a hacerlo, cruzar el Atlántico para hacer un concierto y no sacar para los gastos son cosas que hay que hacer alguna vez.

Es una pena, que de más 200 festivales flamencos que hay, tan sólo aparece la guitarra como acompañamiento al cante.

La técnica, la rapidez, virtuosismo... palabras en las que te encuadran... algunos aficionados dicen que te falta pellizco… ¿en qué medida eso puede ser cierto?
Si lo comparamos con la pintura, es como querer rechazar cualquier color, en música no se puede rechazar y obviar ningún sonido, tienes una paleta de sonidos que entra desde las blancas, una nota que ocupa todo el compás hasta las semicírculas, elementos que se utilizan para expresar...el problema es cómo hagas uso de esos elementos para expresar lo que quieres decir. Si te decantas por una serie de colores en la manera de tocar, es virtuosismo y el gran problema es cuando no se tiene técnica para poder expresar tu mensaje, ahí es donde viene la envidia. Es muy difícil tocar la guitarra y muy fácil la descalificación, pero eso son cosas domésticas, lo que tenemos que hacer es que nuestro arte trascienda, mas allá de las fiestas del Candela o Casa Patas.

La guitarra ha evolucionado mucho, el cante.. no.
El problema es que hablando de la guitarra flamenca no está diferenciada la parte de intérprete y compositor. De tal manera que a un guitarrista que toca muy bien las falsetas de Paco de Lucía, la afición le dice que sí.. que toca bien, pero nada es suyo, o el caso contrario, un chaval que componga interesante… le dirán que no le suena la guitarra, esa es la cruz de la guitarra. En el cante la afición ha aplaudido la interpretación y cuanto más fiel ha sido mejor, hasta tal punto, que han olvidado la composición, de tal forma que cuando Arcángel hace la seguiriya de Pavón y la hace calcá, la gente pega saltos. Lo que se ha descuidado es la creación. Cuando un cantaor no hace la malagueña igualita a la original se le critica mucho.

El concepto de una voz y una guitarra... ¿ya no sirve?. ¿Está anticuado?
Es muchísimo más contemporánea una soleá de la Fernanda, que el directo en San Francisco de Paco de Lucia, Al Di Meola y McLaughlin, porque se mantiene la validez ahora y dentro de 20 años, lo otro no. Da igual la voz, el violín o la flauta, es simplemente el medio.

Respecto a la fusión, todos los artistas dicen lo mismo, ‘hacemos fusión pero respetando la raíz’, ¿como se explica esa contradicción?
El flamenco es una gran familia, no somos tantos, todos tendemos a defender lo nuestro descalificando a los de enfrente, de esa forma parece que se adquiere más validez y eso es un error. Cuando se refieren a que respetan lo tradicional, supongo que se refrieren a que les gusta, y que le da su sitio en su música, le dan validez y cuidan lo que tenemos, aunque hagan fusión. Respetar la tradición significa cuidarla, hacer fusión es otra cosa.

En Jerez conservan unas maneras de vivir, de hablar, de cantar y de hacer las cosas que de alguna forma impregnan tu manera de tocar.

Tu tienes la raíz y las bases muy claras.
Sí claro, yo nunca he intentado fusionar, no trato de hacer fusión, lo que he hecho es comunicarme con otros músicos…hablar, cada uno hablando en su propio idioma. El pacto es la armonía, el tema.. y no se puede pretender que se aprendan una soleá entera, ni viceversa. Yo se lo pongo para que dentro de mis composiciones se puedan expresar. Si posteriormente se puede apreciar algo como fusión ya no me preocupa.

¿Sigue siendo necesario estar en el ambiente de Jerez para conservar eso?
Sí es importante, de vez en cuando, se conservan unas maneras de vivir, de hablar, de cantar y de hacer las cosas que de alguna forma impregnan tu manera de tocar.

¿Sigues haciéndolo?
Claro que lo hago, siempre lo hago, muchas veces llevo cantaores en mi espectáculo, gente de Jerez, mi relación con el cante es importantísima.

En tu biografía dice que acompañaste a Terremoto, a La Paquera.. ¿en que punto estás en el acompañamiento?
No es mi objetivo, porque a mí me gusta hacer más cosas, ahora estoy preparando el concierto de Aranjuez que espero que se pueda publicar en diciembre o enero. Ya lo hice en directo y me gustaría grabarlo, ya sé que se ha grabado antes, pero a mí también me gustaría grabarlo. Yo soy un poco culillo de mal asiento, no me posicione en ningún sitio, me gusta empezar historias que me seduzcan, a veces con los del jazz, después de muchos conciertos me canso.. el año pasado con Carmen Linares estuve en bastantes conciertos, que este verano también haré… depende de las circunstancias.

En cantaores existen las escuelas bien definidas, en la guitarra todos los jóvenes actualmente sólo tienen la escuela de Paco de Lucía.
No, no que va, hubo una época que sí, pero antes de Paco estaba la escuela de Montoya y muy importante la de Ricardo, la de Javier Molina.. luego aparece el momento, la coyuntura, los medios, la compañía que le toca a Paco y parece que no hay nada mas. También está Manolo Sanlúcar y otros, ahora los guitarristas tienen mucha información y hay escuelas, la del Moraíto de Jerez, seguida por muchos guitarristas. Ahora la gente joven escucha a Paco, a Vicente Amigo, Riqueni, Juan Carlos Rodríguez.. hay mucha gente en la que fijarse.

Yo nunca he intentado fusionar, lo que he hecho es comunicarme con otros músicos

Gerardo también tiene su escuela.
Yo sé que mucha gente toca mis composiciones… te están poniendo como referente y me están empezando a interpretar. Muchos alumnos míos vienen en verano a Sanlúcar con mis composiciones buscando trucos, consejos que no se pueden coger de las partituras de los libros.

También refuerza la idea de escuela el disco que has grabado ‘La nueva Escuela de Guitarra’ con jóvenes guitarristas.
Es una confusión que ha causado el título, que ciertamente me ha beneficiado…mucha gente ha pensado que son mis alumnos, vaya pedazo de alumnos. Se trataba de buscar una salida a sus composiciones, por sí solos era muy difícil que grabaran algo.

¿Cómo te encuentras más cómodo, con el flamenco tradicional, el flamenco jazz…?
Cuando voy con el trío, cuando hago mi espectáculo tocando mi música… a veces hay que hacer formatos diferentes. El trío es la base, otras veces hay festivales en los que viene Carmen Cortés, Rafael de Utrera...para incorporar el baile y el cante. El otro formato de espectáculo es el de la Nueva Escuela. Nos juntamos cada seis meses para hacer unos cuantos conciertos por Alemania o donde salgan. Y Cruce de Caminos también lo hacemos a veces.

Tienes un estudio llamado ‘El Gallo Azul’ al igual que el nombre de tu discográfica de hace ya unos años.
Cuando creamos la discográfica fue un acto de rebeldía.. yo quería grabar dos discos, tenía material para hacer ‘Juncal’, y quería grabar. Me enviaron un contrato de una discográfica y al leerlo, todo tan complicado… me eché la manta en la cabeza e hicimos el sello discográfico que tantas satisfacciones nos ha proporcionado.

Ahora no te hace falta discográfica, ahora editas con ACT.
Hemos grabado este disco y el de los niños… está muy bien por la difusión que se le dá, en Alemania, en el mundo de la world music, que haya compañías que te apoyen en producción y en otros niveles. Ciertamente entiendo que no se puede hacer una megaproducción en un primer disco cuando apenas se es conocido.

¿Y el estudio?
El estudio de grabación nos da libertad para grabar y publicar, no sólo yo, está disponible para todos los músicos que trabajan conmigo. Acabamos de hacer el disco de Miguel Ángel Cortés, el disco de Jesús del Rosario de la Nueva Escuela, Miguel Ochando está grabando un disco sobre la guitarra antigua, de Sabicas. Al finalizar del verano empezaremos el segundo volumen de la Escuela de Guitarra, y el año que viene el tercer volumen con el mismo formato, pero para guitarristas extranjeros que están haciendo flamenco, son una realidad y tienen que tener su sitio.