Calzados Artefyl te ofrece el autorretrato de:

“Por los arrecifes de coral, pero siempre bailando”

por Manuel Moraga

Con el traje de Comunión
Me crié en el barrio del Rastro. Siendo una niña, el día de La Paloma mi madre me bajó a la academia de La Quica y le dijo “mira qué graciosa baila la niña”. Me cantaron “los duros antiguos”, yo salí con el traje de comunión, que me lo había cortado mi madre, y la Quica me preguntó “¿tú por qué no bajas por aquí?” Pero no tenía dinero para pagar la academia, así que me quedé como chica de los recados. La vi bailar unas alegrías con bata de cola y pensé “esto es lo que yo quiero ser el resto de mi vida”. Al final terminé durmiendo en la academia con una silla y un colchón. Yo fregaba y hacía de todo. Un día la Quica se rompió un tobillo y me ofrecí para ayudarla a dar las clases. Me sabía todo su repertorio: la escuela bolera, la suite de Albéniz, el zapateado de Bretón, de Sarasate, todo. Y así fue.

Sin lugar a dudas
No me planteé que tenía que ser bailaora, entre otras cosas porque no sabía qué era ser bailaora. Pero yo tenía que ser una profesional de algo y qué mejor que serlo de lo que más o menos sabía hacer un poquito y de lo que era mi pasión y mi locura, porque yo no me puedo imaginar a la Tati de ninguna otra forma que bailando… Por los arrecifes de coral, pero siempre bailando.

Enseñar a enseñar
Siempre digo que mi maestra fue la Quica, aunque yo nunca he tomado una clase en mi vida. Lo que ella me enseñó realmente fue a enseñar. Hay muy buenos artistas, pero todos no tienen el método o el carisma para enseñar. Cuando me puse a dar clase me di cuenta de que lo que realmente me había enseñado la Quica era a enseñar. Tenía mucha disciplina, era una gran maestra y tenían un gran corazón. A ella le debo el estar ahora aquí, además de los muchísimos platos de comida que me dio. Gracias a ella soy bailaora.

La aprendiza de sastra, la bailaora, la silla y Cascorro
Como en casa teníamos necesidad de dinero, tuve que dejar la academia de la Quica para ponerme a trabajar cosiendo en una sastrería, hasta que un día la Quica mandó a su hija a buscarme porque tenía la certeza de que me podían coger en Zambra, donde todos los años hacían unas pruebas. Era la época de Rosa Durán, Perico el del Lunar, Manolo Vargas, el Gallina…Hice una prueba con “El tupé”, que como era muy chiquitito hacíamos buena pareja. Y allí me coloqué. Con el primer sueldo le compré al maestro de sastrería la silla, la quemé al lado de Cascorro y dije “ya no soy más sastra, ya soy bailaora por la gracia de Dios hasta que me muera”

Estar parada, más difícil que bailar
He tenido la suerte de trabajar con las mejores bailaoras: Trini España, Matilde Coral, Rosa Durán, he visto bailar a rosario, a Pilar, he hecho pareja con Mario Maya, con El Güito, con Manolete… Eran maestros y todos aprendíamos del día a día. Pero lo que realmente me ha llevado a mí a bailar, ahora que me doy cuenta, ha sido el sentido del cante. Soy una bailaora que, literalmente, baila el cante. Mis grandes cantaores han sido Terremoto, El Serna, Caracol… He tenido la suerte de que, siendo una niña, ya me codeaba con esos genios, y de escucharles cantar tenías que saber bailar. Si tú escuchas el cante, el cante te lleva al término del remate, del pellizco, te lleva a todo. Después, la técnica es otra cosa: hacer unos buenos pies, sacar sonidos, ser musical a la hora de interpretar, pero verdaderamente el baile flamenco está supeditado al cante…. Decía Brecht que la expresión física es tan importante como el texto, y es verdad. El flamenco tiene posibilidades fortísimas y a las niñas hay que quitarles ese complejo de que si no bailan y están todo el día pegando zapatazos creen que no están haciendo nada. Y estar parada dos segundos en el escenario sin hacer nada es más difícil que bailar.

Coraje
Mi presente es sacar adelante “Madre coraje”. Me va a costar mucho trabajo porque he tenido problemas con el manager y ahora tengo que empezar de nuevo a recomponerla, con una ficha técnica, un diseño de luces, y a venderla. Voy a intentar montar una pequeña oficina yo y a ver cómo puedo hacerlo. Pero lo más inmediato es un espectáculo que se llama “Relumbre, rojo robre morado”, que hace un recorrido geográfico de los cantes. Empezamos en el océano Atlántico, subimos hasta Linares, el Mediterráneo y terminamos de nuevo en el origen, en el Atlántico. Vemos la influencia de los árabes, de los judíos… va un poco así. Espero estrenarlo en el I Festival Mundial de Flamenco en San Luis de Potosí.

Regalo una historia del flamenco
No tengo un sueño determinado, sino un montón de sueños… Pero uno muy importante sería dejar todo lo que he recopilado en mi vida a la juventud. Tengo un archivo grandísimo de cintas, de fotos… Tengo una historia del flamenco muy fuerte. No sé si la cuestión sería hacer una fundación o algo así. No es para mi logro: para comer, tengo y tengo también un techo donde no me cae el agua. Si hoy día preguntas por Vicente Escudero, o por mí mismamente, te sorprendes: hay gente joven que no me ha visto bailar… Mi sueño sería poder sacar todo eso que tengo y, sinceramente, regalarlo.

El arte de la gratitud
Siempre tengo una mirada hacia atrás porque no puedo olvidarme de la gente que me ha ayudado y que ha hecho que mi carrera artística y mi vida personal haya florecido. Con el baile he criado dos hijos y tengo dos nietos. Mi vida está ligada al flamenco. El flamenco está en mi piel y en mi ADN.

Calzados Artefyl:
arte para el Arte de bailar. Los profesionales lo saben.
+ información

C/ Duque de Fernán Núñez, 5 CP 28012 Madrid.
Metro “Antón Martín” (frente academia “Amor de Dios”)
Tel/fax 34 91 527 57 13
Web: www.artefyl.com.
Distribuidor EEUU
www.taconesylunares.com

Catálogo y venta on-line de Zapatos ARTE FyL