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“El flamenco me ha dado la posibilidad de ser yo”

por Manuel Moraga

El encuentro
Nací en París. Mi padre fue a Francia después de la guerra como refugiado. Mi madre es nacida en Francia de padres españoles. Los dos fueron bailarines de flamenco y danza española en París, con lo que desde chiquitín estuve en medio del flamenco. A los 11 años nos vinimos a España y aquí fue donde surgió tomar clases con Mercedes y Albano en la escuela de la Quica y Frasquillo. Empezó como hobby a los 12 años. Hacía clásico español, escuela bolera y flamenco. Luego fui cogiéndole el gusto, me entró la afición y fui desarrollando mi interés por el flamenco y la danza en general.

El escenario
En esa época estudiaba. En verano, con las vacaciones me surgió la posibilidad de un contrato con Luisillo. Hice una audición y me fui con él para hacer la ópera “Carmen” en Italia. Esa fue mi primera experiencia con el escenario. Me gustó mucho y empecé a plantearme mi dedicación a esto. De todas formas, seguí estudiando. También a partir de ahí surgió la posibilidad de meterme en el ballet de la Zarzuela. En principio no me dedicaba sólo al flamenco, sino que tenía una formación completa. El flamenco ha sido más de la última década.

Mis maestros
Mis maestros me han marcado bastante la pauta: era gente muy comprometida con su trabajo. Me dieron el gusto y el respeto por este arte. Después, lo que más me llenó quizás fue el Ballet Antología, una compañía muy seria donde se hacían las cosas muy bien, con mucha profesionalidad, con mucho respeto. Me marcó mucho. El maestro era Alberto Lorca, que probablemente me inspiró muchísimo en lo que he intentado hacer. Y bailaores que también me han influido mucho han sido Faíco, El Güito y Mario Maya. En el caso de Mario Maya, estuve en su compañía un año, y ha sido que más marcaron mi vida profesional.

La carrera
Mi primera experiencia en solitario con el flamenco fue sobre 1981 en el tablao Venta del Gato, que era un referente. Después monté mi primera Compañía para ir al Casino de Mallorca y ahí impuse el flamenco. Era en 1984 y esa fue mi primera experiencia como director y coreógrafo. En 1987 monté una Compañía grande en la que verían conmigo Javier Barón y Ciro, que me ayudó a montarla. Fue quizá mi experiencia más completa. En la época con Radio Tarifa aprendí mucho. Era una experiencia nueva. Esas músicas me interesaron siempre, tanto que luego monté una compañía en esa línea. “Reencuentros” surgió en la sala Pradillo, un espacio madrileño alternativo. Quise hacer un espectáculo abierto donde las cosas no estuvieran preconcebidas. El baile no tenía tanto protagonismo, sino que es un engranaje más del grupo y cada noche invitábamos a un artista de otro medio: una bailarina de la India, un cantante folk, etc. Era muy abierto. Creo que en el flamenco las cosas deben ser así: todo lo que sea precocinado deja de ser flamenco. Hay que dejar las cosas abiertas al momento.

Coreógrafo y maestro
Esa faceta es otro mundo. Ser coreógrafo es totalmente diferente a ser bailaor. A mí siempre me ha preocupado mucho eso. No intento ser un bailaor que enseña pasos, sino un maestro: intento adaptarme a la persona que estoy enseñando. Es otro camino.

Cante y guitarra
Aparte de bailar, toco la guitarra y mis principios fueron acompañando al baile, lo cual también me sirvió mucho para desarrollar mi estilo. Paco de Lucía, en aquel momento, era un ídolo. De hecho, me compré todos sus discos porque yo seguía esa línea y era un referente total. En el cante admiro muchísimo a Enrique Morente, que me parece un hombre muy íntegro en todo lo que hace, muy original. Todo lo que hace me gustaría bailarlo. Me llega muchísimo, me inspira.

Mi realidad
La experiencia hace que en este momento sea cuando más disfruto al estar en el escenario. Es cuando más me libero de ataduras y solo voy a disfrutar., así que siempre que puedo intento seguir bailando. Pero lo que más cuesta es la continuidad de los trabajos. Mi inquietud actual es seguir bailando y seguir con mis proyectos de creación. Ahora tengo la idea de una producción más ambiciosa que quiero llevar adelante.

Mi sueño
Mi sueño es poder realizar las ideas que tengo en mi cabeza y que esos espectáculos perduren. Después de llevar los años que llevas, lo bonito es tener la posibilidad de hacer algo bien hecho, serio y que la gente lo tenga como un referente. El problema es que haces coreografías pero todo se difumina: falta de difusión, falta de medios… Me gustaría tener algo como cuando hablamos de Antonio Gades: sabemos que están ahí las “Bodas de sangre”, por ejemplo, y es un referente. Me gustaría poder decir que ahí hemos dejado algo. Eso nos gustaría a todos: hacer algo que quede como referente dentro del flamenco y de la danza española.

Posibilidad de crear
Empecé a bailar solo muy tarde. Hasta los veinticinco años no me atreví a decir “ahora es el flamenco”. Hasta ese momento me parecían palabra mayores. Hasta que no me sentí con suficiente preparación no me metí de lleno en el flamenco. Cuando me metí de lleno, dije “ahora quiero tener mi personalidad”. El flamenco me ha dado esa libertad de poder ser yo. Por eso opté por el flamenco como el final de todo mi desarrollo. Lo demás estaba muy bien pero me limitaba mucho. El flamenco sí me dio la posibilidad de crear.

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