XII FESTIVAL FLAMENCO 'CAJA MADRID' 2004 Esperanza Fernández, Chocolate, Paco Cepero "El hechizo de los ecos jondos" 18 de Febrero. - Teatro Albéniz Programación XII Festival

Segunda jornada del flamenco festival madrileño, en una noche preparada para rendir homenaje al guitarrista jerezano con casi cinco décadas de profesión, Paco Cepero. Actuaciones previas de Esperanza Fernández y Chocolate que ayudaron a engrandecer más la noche del tocaor en un teatro Albéniz prácticamente lleno y dispuesto.

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Una luz cenital ilumina el lado derecho del escenario, y el Grande poeta recuerda a Antonio Machado con unos versos para presentar a la cantaora nacida trianera con sentimiento lebrijano. Esperanza Fernández comienza por toná en la misma posición en que se situaba Félix Grande, algunos oles y gran aplauso. Se sienta en su silla al lado de Miguel Ángel Cortés, y empieza a cantar una soleá que se desplaza hacia sentidos alcalareños en su forma en la que una falseta del tocaor iniciada con trémolos arranca una gran ovación. La voz de Esperanza suena suave y al mismo tiempo desgarradora, creando con su estilo una forma bastante personal basada en dicho contrapunto cantaor. Momento de viajar un poco más al sur de Andalucía, hacia Cái, donde la tierra se hace mar. Tonalidades de azul intensidad en el suelo del escenario para envolver las celestiales cantiñas de la trianera, con un sentido del compás bastante reseñable por su buen gusto. Continúa una seguiriya de buena impostación, con potencia pero sin llegar a la especulación, para llegar al final de su ratito de cante con bulerías. Esperanza baila, Esperanza canta, Esperanza siente... hasta la peineta salió volando sorprendida por tanto arte. Todo resultaba ya de gran naturalidad, incluso no parecía que hubiera público delante de ella, tanto es así que cantaba sin micrófono...

Félix salió de nuevo al escenario para presentar a Antonio Núñez, “Chocolate de la Alameda”. El prácticamente sevillano, de nacimiento jerezano, comenzó con un cante del gaditano barrio de Santa María, la malagueña de Enrique el Mellizo. Posteriormente llegaría un taranto y una soleá, antes de llegar a la serrana. Quiso dar el maestro especial protagonismo a esta modalidad seguiriyera (que además fue lo que mejor cantó) por el hecho de ser un cante que ciertamente no es usual en los repertorios habituales actuales. Seguiriya posterior de esencia trianera en la que se intuía un pequeño homenaje al gran maestro Tomás Pavón, y llegados a este punto es cuando Chocolate afirmó sentirse por fin a gusto, resulta curioso que a un artista tan grande le dé cierto sentimiento de temor un escenario. Tandas de “fandangazos”, según su propia denominación chocolatera, que hablan en sus letras principalmente de traiciones sentimentales sirvieron para cerrar una correcta actuación bien acompañada por el aire clásico de Antonio Carrión. Es cierto que desde un punto de vista objetivo y sincero, Chocolate no tuvo una gran noche presentándose algún que otro contratiempo con la afinación, pero es de reconocer el carácter septuagenario del cantaor y una sabiduría que le permite salir bien parado de la situación.

No es lo mismo ritmo y compás, son similares, pero es distinto. El compás se acerca más hacia el lado de la perfección, quizás tenga incluso cierto remanente de frialdad, mide los conceptos temporales... el ritmo vive en la calidez, transcurre en los conceptos temporales. Ritmo y compás, dos caras de la misma moneda. Ésta es la idea que quiso explicar Félix Grande para presentar a Paco Cepero, instantes después de recibir como premio las flamencas manos madrileñas. Y ciertamente era un buen argumento para la presentación, puesto que ambos conceptos de gran similitud pudieron ser comprobados desde el primer tema que interpretó junto a su grupo, “Noche andalusí”. Segundas guitarras de José Ignacio Franco y Miguel Salado, percusiones de Luis de Periquín (habitual de Navajita Plateá, hijo de Niño Jero, y futuro gran artista), y los jaleos de Luis y Ali de la Tota. Escuchando “Aguamarina” uno piensa lo lejos que podría haber llegado esta rumba de haber sido promocionada a gran nivel, pero a pesar de la intensidad que provoca en el auditorio dicho tema, se hace difícil elegir cual fue el mejor momento de la actuación de Cepero y su grupo. Hay quien dice que el flamenco realmente es una forma de jugar musicalmente con el silencio, en caso de ser así Paco estaría bastante acertado. Desde un punto de vista personal, más que reseñar un momento exacto y cuantificable de su actuación, me quedaría con aspectos destacables en su forma de ejecución que es realmente donde se percibe la auténtica personalidad del artista. Instantes que provocan silencios que suenan. Si hubiera que elegir un momento, escogería un instante de soledad y oscuridad en que las manos del tocaor emulan la voz de Pastora mediando el pasado siglo yéndose “a la sierrecita” por seguiriyas de Manuel Torre. En ese instante fue cuando terminé de comprender quien es Paco Cepero y por qué Caracol le escogió en Algeciras para sus Canasteros. Creo que más no puedo decir al respecto.

Jacinto González

Fotografías: Rafael Manjavacas

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