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| Isabel
Bayón “Del Alma”
Festival de La
Mistela
Miércoles, 19 de octubre de 2005.
2130h.
Teatro Municipal, Los Palacios y Villafranca (Sevilla)
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Baile: Isabel Bayón, Fernando Romero. Guitarra: Jesús
Torres, Juan José Amador. Cante: David Lagos, Juan José
Amador. Percusión: Nacho López. Chelo: Manuel Nela
Texto y fotos: Estela Zatania
El Festival de la Mistela es de los longevos – ya
ni se cita el número de la edición – y es de
los reinventados. Lo que empezó en la década de los
setenta como la típica noche de cante al aire libre con abundancia
de artistas y escasez de tecnología, ahora es un producto
pulido que cada octubre llena seis días con actividades paralelas
y actuaciones en la localidad de Los Palacios y Villafranca, a la
vera de Utrera.
Isabel Bayón, la niña prodigio del baile que con
cinco años daba clases con Matilde Coral, con dieciséis
obtuvo el título de danza española en los conservatorios
de Sevilla y Córdoba y que fue presentada en el sevillano
Teatro Lope de Vega por nada menos que el gran Antonio Ruiz Soler,
ahora tiene 36 años y ha logrado defender y mantener su hueco
particular dentro de la nueva generación mezclando lo clásico
con lo novedoso. En la gran y nueva tradición del flamenco
actual, Bayón es más cerebral que inspirada, pero
sus condiciones para el baile son admirables. Precisión,
fuerza, movimientos impecablemente realizados y un cuidado atrás
que delata muchas horas de ensayo y preparación.
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Juan José Amador & Isabel Bayón |
Isabel Bayón |
La obra “Del Alma” se estrenó hace varios años
y sigue su línea de bailes sin argumento alternando con solos
de cante y guitarra, vanguardismo aliviado por momentos de flamenco
tradicional y un alto nivel de competencia en todos los elementos.
Con una estética egipcia de líneas geométricas,
no sólo de la coreografía sino también en el
cuerpo y hasta en las facciones de la bailaora, se proyecta una
placidez que se acerca peligrosamente a lo glacial. Israel Galván,
el genio del baile con el que la Bayón ha colaborado estrechamente,
ha salido como el abanderado de este nuevo look en el flamenco anunciado
por Mario Maya hace tres décadas, pero aquél logra
una dimensión expresiva que en general no vemos en sus seguidores.
Los artistas vestidos de negro, telón de fondo negro, poca
iluminación y focos cenitales…uno se pregunta si de
aquí a equis tiempo no será una puesta en escena irremediablemente
ligada a la época actual. En el vestíbulo del teatro
hay una exposición en torno a la historia del gramófono
y su relación con el flamenco. Un anuncio antiguo presume
de “un solo mueble de líneas elegantes y de sólida
construcción” y vemos la imagen de un armatoste seudo
barroco. Está claro que Isabel Bayón representa la
elegancia del baile flamenco actual, pero “elegante”
no es un valor estático ni universal y siempre se corre el
riesgo de que tanta austeridad y ausencia de emoción comunique
frialdad sin más.
Defendiendo y manteniendo su hueco particular
dentro de la nueva generación mezclando lo clásico
con lo novedoso
La sobria presentación es un baile libre con chelo con poca
identidad española pero bello a su manera. Una “caña”
conserva los rasgos mínimos para ser identificada como tal,
no es queja sino observación, y Juan José Amador transforma
el tradicional lamento que se coloca entre los versos en melisma
contemporáneo. Los tocaores dan mayor protagonismo a los
acordes en tono menor que lo habitual, dando lugar a un aire tenso
debido a la ausencia del alivio emocional del Do mayor normalmente
tan importante en la caña y unas falsetas libres desmontan
aún más la estructura. Experimentos interesantes que
no carecen de valor.
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Fernando Romero & Isabel Bayón |
Isabel Bayón |
Bamberas por fandangos es la elección poco común
para uno de los solos de cante en la voz cálida, tan agradable
al tacto auditivo como un osito de peluche, de Juan José
Amador. Pero espera...no…¡bulerías después
de todo!, con La Leyenda del Tiempo como colofón y sonando
bien después de tantos años. Sale Isabel en bata de
cola negra sin tirantes como si fuera a un cóctel de la beautiful
amenizado por tonás y siguiriyas y los tocaores sacan excelente
provecho de una afinación alterada. Dios bendiga la impagable
dignidad y afición del joven cantaor David Lagos que ofrece
su respetuosa interpretación de “Mal fin tenga este
sueño” al acompañamiento contemporáneo
permitiéndonos escuchar con oídos nuevos una de las
siguiriyas más clásicas. Pasamos al martinete sin
costura alguna, el tiempo se redobla para un feeling de bulerías
e Isabel acude quizás en exceso a un vocabulario “cool”
para un baile estilizado que hace juego con su bata de cola.
Fernando
Romero luce otro tipo de elegancia, la del ballet clásico,
porque cada movimiento, cada detalle reitera esa influencia y preparación.
Un paso a dos con la Bayón a chelo y percusión étnica
desemboca en un ritmo ternario no identificable. De pronto Juan
José Amador nos ubica con cante abandolao seguido de verdiales
folclóricos, Isabel y Fernando se sueltan el pelo un poco,
los tocaores lo pasan bomba imitando el sonido de las pandas malagueñas
y así queda el simpático y novedoso final de una obra
muy trabajada y cuidada.
Siguiendo la pauta establecida por otros festivales, los organizadores
de La Mistela han programado trasnoches flamencos en la Tertulia
Flamenca El Pozo de las Penas. Esta noche el cante de María
José Carrasco y la guitarra de Manolito Herrera se encargan
de que nadie tenga por qué volver a casa sin haber encontrado
un tipo de flamenco a su gusto.
María José Carrasco &
Manolito Herrera
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