Sin prisa, pero sin pausa

Rubén Gutiérrez
foto portada: Paco Sánchez

Cante: Mayte Martín; Guitarra: Juán Ramón Caro y José Luis Montón; Percusión: Chico Fargas; Violín: Olvido Lanza; Contrabajo: Guillermo Prats.

La calle Laraña retoma su curso flamenco este nuevo año con otro espectáculo de gran nivel. La catalana Mayte Martín ofreció en dos partes bien diferentes un extracto de su montaje en el que recoge los treinta últimos años de su relación con el cante. Bien arropada por un elenco de artistas forjados en las canteras del norte del mediterráneo ibérico, la cantaora se sintió muy a gusto por la acogida del público, y correspondió de la misma manera.

Mayte Martin - foto: Rafael Manjavacas

El recital tuvo claramente dos partes como ya anunciaba el programa. Muy distintas, pero muy similares en cuanto a la calidad de la ejecución. Principió por vidalita, que tuvo una dedicatoria muy especial hacia la figura de Dolores, viuda del gran Juanito Valderrama. La cantaora confiesa que la admiración que siente por este estilo se lo debe al maestro de Torredelcampo. Los ecos porteños son bien acompañados por el tocaor Juán Ramón Caro. Estuvo muy certero a lo largo de toda esta primera parte que acompañó en solitario a Mayte, aunque un poco pausado. Ya había dejado buen sabor de boca hace unas semanas acompañando en aquella ocasión a Miguel Poveda.

Aunque se excusa Mayte diciendo padecer una bronquitas, se atreve posteriormente con la petenera. Para este estilo tiene otro gran referente, esa niña que hace no muchos años las interpretaba escaso metros más abajo. Ese recuerdo a Pastora Pavón nos permite ir descubriendo las cualidades vocales de Mayte Martín. Ella confiesa saber música, y prueba de ello es el tratamiento que hace de las líneas melódicas, con una buena preparación desde el bajo para ir subiendo gradualmente, una vez templadas las cuerdas vocales, para de esta manera no dañar el instrumento.

Su ejecución de los melismas propios de la malagueña también pusieron de manifiesto estas habilidades vocales, rematando el abandolao con cantes de Ronda a Lucena. Seguirá una seguiriya donde nuevamente se acuerda de Jerez y Los Puertos. Una sentida interpretación cerrada con una cabal que cada vez es más fácil escucharla en mp3.

Ecos porteños y una gran admiración hacia Valderrama y Marchena

Como decíamos, el recital avanzaba sin prisa, cante reposado, ni siquiera las continuas toses que se escuchaban en la sala podían marcar un ritmo concreto. Pero estábamos disfrutando del flamenco. No hace falta recurrir a muchos extremos para conseguir un espectáculo de flamenco. A veces lo menos es más, y estos dos artistas lo estaban demostrando. Sólo faltaba un poco de ese ritmo, y llegó de la mano de un garrotín y una guajira de sones de Valderrama y Marchena.

Tras un receso, la decoración del escenario cambia sustancialmente. Primeramente una voz en off cantando por peteneras nos recibe. Es la voz de Mayte con seis años cantándole a su abuela María. En segundo lugar, ella aparece con una guitarra para cantar “Un canto para mi niño”, un tema de Lole y Manuel. Es su particular homenaje a la ciudad que hoy le acoge.

Todas las sillas y atriles se van ocupando por el resto de la formación. Mayte quiere ofrecer otra muestra de su saber hacer flamenco, y si por ella fuera, hubiese cantado boleros, canción catalana o un fado. Son temas en los que bajo el áurea del flamenco desarrolla letras emotivas que hablan de amor en sus dos discos de corte más flamenco, como el tema “Ten cuidao”. Bello diálogo entre la cantaora y el violín que dará paso a “Inténtalo encontrar”, la bulería “Zafiro y luna” o las cantiñas de “Navega sola”. El público consigue arrancar el bis tras una larga ovación, y el grupo al completo versiona un tema de Falete, para mi gusto lo más soso de la noche, pero no impide que reivindiquemos las presencia de Mayte Martín con mayor asiduidad por los escenarios andaluces.

Toda la información de Mayte Martin en deflamenco.com

Programación Jueves Flamencos