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Baile: Antonio Márquez, Sara Calero, Maite Chico, Mercedes Burgos, David Sánchez, Rocío Chacón, Johana Flores, Virginia Guiñales, Silvia Velis, Nieves Portas, Carmen Alférez, Marta Toca, Aranzazu Gómez, Jairo Rodríguez, Elías Morales, Daniel Fernández, Javier Sánchez, José Antonio Torres, Rubén Martín, Juan Francisco González, Francesco Bucci. Cante: Johana Jiménez, Guitarra: Diego Franco. Flauta: Pedro Esparza. Percusión: Javier Fernández. Coreografía: Antonio Márquez, Currillo. Música: Manuel de Falla, Maurice Ravel.

Texto: Estela Zatania

El martes, duodécimo día del Festival de Jerez, tuvimos el lujo de asistir al recital del guitarrista catalán, Juan Manuel Cañizares (Sabadell, 1966) en la Sala la Compañía. Los diez años que este guitarrista pasó al lado del maestro Paco de Lucía no le han perjudicado y es un compositor inspirado, inquieto y cerebral. El programa incluía una variedad de temas con diversas influencias contemporáneas gozando del apoyo de José de Lucía en segunda guitarra y bajo y Antonio Granjero en la percusión.

Colorido, toques de humor y un cuerpo de baile altamente profesional

La penúltima noche del Festival en el Teatro Villamarta nos trajo un recital bien distinto a los anteriores. Antonio Márquez es un bailarín bailaor que hace gala de su admiración por el estilo más tradicional del baile español y flamenco al que da una vida y frescura difíciles de criticar. Su “Sombrero de tres picos” de Manuel de Falla es una fiel adaptación de la versión popularizada por el bailarín Antonio Ruiz, o simplemente “Antonio”, como llegó a conocerse al hombre que prácticamente inventó el repertorio de la danza española como lo conocemos hoy día. Con un vestuario rigurosamente tradicional y lleno de colorido, muchos toques de humor y un cuerpo de baile altamente profesional, ganó hasta a los jóvenes vanguardistas que se encontraban entre el público.

Después de un descanso, otro baile clásico, esta vez de Antonio Márquez en solitario para un zapateado. Seguidamente, uno de los momentos más interesantes de todo el festival. El cuerpo de baile al completo, unas veinte personas, aparece desde el fondo del escenario y con las luces atenuadas, nada de música, voz ni percusión, es decir en el silencio más absoluto, bailan una lentísima soleá sin taconeo ni ruido alguno. Veinte personas que se mueven como un solo cuerpo sin más compás que el de sus propios movimientos – fue un momento mágico que parecía destacar la innata belleza del flamenco. Ni siquiera una máquina de humo distraída que enviaba su descarga hacia las primeras filas del público provocando un masivo acceso de tos pudo estropear el efecto. Creo que fue en aquel momento que nos dimos cuenta que Márquez es uno de los mejores coreógrafos del género. Y qué agradable sentir la profundidad de aquel momento sin tener que intelectualizar para desenredar acertijos metafísicos – el flamenco tiene su propio misterio, sólo hay que dejar que aparezca.

Todo funciona y es difícil no dejarse llevar por la vistosidad

El resto del espectáculo consistió en el Bolero de Ravel, 17 minutos de entradas y salidas de bailarines, varias combinaciones de individuos y formaciones fascinantes, de alguna manera una coreografía perfecta a pesar de unos viejos trucos de cabaret como el movimiento en serie o luces intermitentes, pero todo funciona y es difícil no dejarse llevar por la vistosidad. Aplauso estruendoso, saludos con música, fin de fiesta por alegrías, las increíbles piruetas de Márquez y un largo sólo de pies componen el espectacular bis.

A algunos les ha molestado la perpetua sonrisa pegada en las caras de todos los bailarines, un detalle en que Márquez insiste mucho según nos cuentan, pero tampoco tiene fácil justificación la deprimente imagen de bailaores con caras vacías, vestuario negro y guiones infumables como algunos han presentado a lo largo del festival.