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Baile: Ana Morales, Fuensanta ‘La Moneta’, Belen Mora, Encarna López, Nani Paños, Daniel Navarro, Pedro Córdoba, Álvaro Paños. Cante: David Palomar, Antonio Campos, Sabrina Romero, Miguel Rosendo. Guitarra: Ricardo Rivera, Keko Balomero. Piano: Sergio Monroy. Bajo-contrabajo: Alejandro Benítez. Percusión: Sabrina Romero, Paquito González. Coreografía: Javier Latorre. Arreglos musicales y dirección musical: Ricardo Rivera. Audiovisuales: Álvaro Bejines, La Mirada Oblicua.

Texto: Estela Zatania

En el Palacio Villavicencio dos jóvenes artistas compartieron recital, el último del ciclo “Los conciertos de palacio” del Festival de Jerez. El guitarrista Juan Diego, al que también vimos en en el Villamarta con el grupo de José Mercé, tocó una serie de piezas de su grabación “Luminaria” con un sonido dulce, tacto ligero y el sutil acompañamiento de una tinaja. La joven trianera Rosario la Tremendita abrió el apartado del cante con cantes de fragua que ya dio idea de la madurez y preparación de la señorita que ganó el premio Manolo Caracol en la última edición del Concurso Nacional de Córdoba. Empleó su voz fina y ligeramente rozada para dibujar melismas sutiles por granaína, pero tampoco le faltó valor para la soleá por bulería, alegrías y bulerías con aires marcheneros.

En el Teatro Villamarta el conocido coreógrafo Javier Latorre presentó “Triana, en el nombre de la rosa”. Para aquellos que no han vivido la época o no conocen la historia detrás de la obra, especialmente los no españoles que representaban una clara mayoría del público, resultó complicado relacionar los momentos audiovisuales, las velas, el ambiente tétrico y las rosas que adornaban un vestuario realizado en tonos de rosa y gris. El simbolismo no es suficiente para contar la historia del joven músico Jesús de la Rosa, fundador de “Triana”, el grupo más representativo de “flamenco rock” si no el primero, y que perdió su joven vida en un accidente de carretera hace más de veinte años después de haber alcanzado la fama.

Una obra muy trabajada por buenos profesionales, pero que no se cuaja – ocurre a veces

Entonces parece más acertado comentar el espectáculo sin tener en cuenta el emotivo trasfondo. La bulería “Abre la puerta niña”, de finales de los setenta nos ubica al instante a los de cierta edad, pero Latorre ha tenido el sentido común de actualizar la música que acompaña. Las melodías cantadas, de cualquier género musical, resisten bastante el paso del tiempo, pero el acompañamiento instrumental es más propenso a perder vigencia, y los arreglos originales del grupo Triana, especialmente el papel central del sonido de órgano que estaba tan de moda hace veinticinco años gracias a la tecnología del sintetizador que convertía cualquier instrumento en cualquier otro, era la gran novedad y se abusaba de ella. Sólo en los intermedios entre baile y baile podemos escuchar muestras originales de Triana.

Las coreografías en grupo son repetitivas y poco variadas – tienes la sensación de ser espejo de academia de baile. No obstante dos jóvenes estrellas se destacan: Daniel Navarro con su inspirado compás y posturas, y Fuensanta la Moneta, que ya tenía que estar en el Villamarta con grupo propio si el mundo girara en el sentido contrario de lo que hace. El buen ojo de Latorre ha sabido dejar a ambos bailaores sendos solos de baile, y la siguiriya de Fuensanta no sólo refleja la fuerza y temperamento adquiridos en las cuevas de Sacromonte donde fue curtida, sino que provoca los oles más sentidos de la noche.

En los términos más generales “Triana, en el nombre de la rosa” es una obra muy trabajada por buenos profesionales, pero que no se cuaja – eso ocurre a veces – y el efecto global es plano plano.

A la medianoche en la Sala la Compañía, la californiana María Bermúdez tuvo la oportunidad de demostrar lo bien que un extranjero o extranjera puede aprender el flamenco en Jerez donde la bailaora lleva años residiendo. Con la espléndida colaboración del artista invitado José Vargas “El Mono”, el rey de los festeros, además de un sólido atrás compuesto por cantaores Manuel Malena, Miguel Rosendo y Ana de los Reyes, tocaores Pascual de Lorca y Jesús Álvarez, la percusión de Jesule Grande y las palmas de Luis de la Tota, María fue más que competente por siguiriyas, tangos marianas y bulerías.

Pero las noches del Festival de Jerez nunca acaban hasta que tomes la penúltima en la peña de turno, en esta ocasión la del Tío José de Paula que ofreció el cante y toque de Eva y Domingo Rubichi.