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“Espartaco”. Baile: José Porcel, Celia Pareja, Elena Martín, Javier Palacios, Julio Príncipe, Leticia Calatayud, Josué Vivancos. Artista invitado: Francisco Velasco. Coreografía y dirección artística: José Granero. Dirección: José Porcel.

“Dos mujeres, dos miradas”. Baile: Alicia Márquez, Soraya Clavijo. Guitarra: Manuel Pérez, Paco Iglesias. Cante: David Lagos, Pepe de Pura, Rosario la Tremendita.

Texto: Estela Zatania

En las clases de lenguaje de la EGB había un profesor que insistía mucho en la importancia de no mezclar metáforas. Un guión basado en una historia de gladiadores, trasladada a la era Nazi y expresada mediante el baile español le hubiera valido un insuficiente y suspenso a su autor. Pero incluso esta estrambótica propuesta que hemos presenciado la noche de domingo en el Teatro Villamarta se hubiera salvado de haber habido un nivel artístico y teatral de “Espartaco”, del joven bailaor José Porcel. No es tarea agradable tener que criticar el sincero esfuerzo de personas sinceras con currículum, pero la gloria les hubiera correspondido en el caso de haber acertado, entonces la pena también. Más que “Espartaco”, la obra parece una parodia de “En busca del arca perdida” realizada para teatro amater con presupuesto insuficiente.

Tras la primera escena, en la oscuridad del teatro y alumbrando como puedes con el móvil, rápidamente rastreas el programa de mano para identificar al delincuente y ves: “Dirección artística: José Granero, Dirección: José Porcel”. De José Porcel no tenemos muchas referencias, pero ignoramos cómo un veterano como Granero, el que fuera responsable hace dos décadas de la brillante obra de baile español “Medea”, no ha aconsejado mejor al joven bailaor que pasa la hora y media de la presentación, pecho al desnudo, cual Sylvester Stallone ibérico, exhibiendo el resultado de muchas horas de gimnasio y de arte dramático, y demasiado pocas en el estudio de baile.

Este festival está sirviendo de máquina de tiempo: si el sábado fuimos transportados al año 2068, planeta Belén Maya/Rafaela Carrasco, el domingo ha sido San Francisco, USA, 1968. Hasta los breves momentos de cante grabado en la voz del desaparecido Indio Gitano que no es atribuido en el programa, fueron incapaces de evitar el lamentable desastre.

Alicia: elegante perfeccionista, dulcemente garbosa, amiga de la bata de cola y bella estampa de mujer andaluza

A las doce de la noche en la Sala la Compañía, volvimos al arte – discreto pero auténtico. Las protagonistas de “Dos mujeres, dos miradas” son Alicia Márquez y Soraya Clavijo, sevillanas y experimentadas bailaoras ambas. Por un lado, Alicia, elegante perfeccionista, dulcemente garbosa, amiga de la bata de cola y bella estampa de mujer andaluza. Por otro lado, Soraya, salvajismo interiorizado y minimalizado, insinuación racial y destellos de temperamento. Con el cante de David Lagos (que cada vez suena mejor), Pepe de Pura y Rosario la Tremendita, las dos mujeres abrieron con un largo mano a mano amistoso, turnándose por martinete y luego por siguiriya. El escenario de la Sala la Compañía es pequeño, pero las bailaoras no han necesitado más de un metro cuadrado cada una para interpretar sus bailes con sabor a antiguo sin ser anticuados. La afinación alternativa de las guitarras que se escucha con bastante frecuencia hoy en día, aporta un eco sutilmente misterioso que realza el aire quejumbroso de la siguiriya. Primero Alicia, luego Soraya, luz y oscuridad, detalles a cámara lenta (otra moda bien aconsejada), y entre las dos, un retrato tridimensional de un baile fundamental del repertorio del flamenco.

Un solo de cante por tangos al siete por medio salva la dificultad de combinar voces masculinas y femeninas en el mismo tono, y Pepe de Pura recuerda letras de una de las primeras grabaciones de Camarón de la Isla, cantaor que dio lugar a que se disparara la popularidad de los tangos. Soraya empieza por soleá que pronto se convierte en soleá por bulería, un ritmo que emplea para soltar un par o tres de pellizcos sorprendentes que provocan los oles del público. Alicia Márquez ilumina la oscuridad que había reinado hasta entonces (poquísima luz, vestuario negro) y es una visión de elegancia en su bata de cola blanca con detalles rojos para bailar unas alegrías tradicionales con la perfección que siempre caracteriza a esta mujer.

Soraya: salvajismo interiorizado y minimalizado, insinuación racial y destellos de temperamento

El final que reunió a las dos en una coreografía por bulerías a ritmo romanceado resultó anticlimático. Al tener que hacer espejo la una de la otra, las bailaoras fueron privadas de sendas personalidades: ni Alicia pudo lucir sus dulces sutilezas, ni Soraya su temperamento, y fueron reducidas a bailaoras “de atrás”. No obstante el discreto recital nos había proporcionado una buena muestra de dos jóvenes bailaoras, y de la famosa “escuela sevillana”.

No muy lejos de la Sala la Compañía, en la peña Sordera, Jesús Méndez, sobrino de la Paquera y uno de los jóvenes cantaores de Santiago de mayor proyección, ofreció su recital con el acompañamiento de otro joven en ascenso de otra familia destacada, Diego de Morao, y así de redonda terminó una velada que había empezado con la decepción.