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Manolo Sanlúcar “Tres momentos para un concierto”
Domingo, 27 de febrero, 2005. Sala la Compañia. Jerez

“Tres momentos para un concierto”. Guitarra y dirección musical: Manolo Sanlúcar. Segunda guitarra: Santiago Lara. Cante: Carmen Grilo. Percusión: Francisco González “Paquito”, Jorque Aguilar. Música: Manolo Sanlúcar.

Compañía Javier Barón “Notas al pie”
Domingo, 27, 2005. 2100h. Teatro Villamarta, Jerez.

“Notas al pie”. Baile: Javier Barón, Isabel Bayón. Cante: Juan José Amador, Pepe de Pura. Guitarra: Javier Patino, Juan Diego Mateos. Percusión: Juan Ruiz. Violín: Alexis Lefevre.

Texto: Estela Zatania

Juan de Juan: más maduro, más confiado

Interesante y variada oferta para la tercera jornada del Festival de Jerez. En la Sala la Compañía, y dentro del ciclo “Los Novísimos” dedicado a los jóvenes bailaores, había aforo completo para Juan de Juan, durante años bailaor estrella y protegido de Antonio Canales, ahora independizado y haciendo crecer su ya considerable fama. Morón de la Frontera, donde nace este joven, es un pueblo de tocaores por excelencia, pero también tiene una marcada tendencia a producir fenómenos del baile, la misma Juana Amaya, una de las maestras de Juan, sin ir más lejos.

Con la guitarra de Jesús del Rosario y la voz, no anunciada pero bienvenida, de Guadiana, Juan de Juan se mostró más maduro, más confiado y seguro aunque todavía necesita sentarse y administrar su desbordante energía – donde otros quieren y no pueden, este bailaor llega y sigue p’alante. Se nota la fuerte influencia de Canales, pero también la admiración artística que siente por Farruquito, y la mezcla del compás y gitanería de éste, con los detalles interpretativos y toque de locura de aquél, da lugar a una personalidad de bailaor que es tan actual como única en el panorama del baile flamenco de hoy día.

Sanlúcar: Inquietud y búsqueda permanente

Hace tiempo que Manolo Sanlúcar ha ganado su lugar de honor. Ya no necesita luchar por mantenerse vigente porque tiene concedido el carné permanente de genio de la música y guitarrista virtuoso. Junto con Paco de Lucía es pieza fundamental de la movida evolucionista en la guitarra flamenca que empezó a coger velocidad a principios de la década de los setenta gracias a los dos maestros.

En este recital compartido con Javier Barón, el sanluqueño ofreció una retrospectiva de las obras más representativas de su dilatada carrera, incluyendo las composiciones hasta 1989, Tauromagia y Locura de brisa y trino.

Manuel Ríos Ruiz habla de “la fusión sin esfuerzo aparente” que ha contribuido Sanlúcar al flamenco, y en el recital que presentó en el Villamarta pudimos disfrutar de aquella inquietud y búsqueda permanente. El maestro hablaba bastante entre tema y tema, recordando anécdotas o comentando las composiciones. Nos cuenta que “Pastora Pavón ‘La Niña de los Peines’ ha sido mi madrina artística”, luego cita a Manuel de Falla: “La música no es para comprenderla sino para sentirla”, una clara referencia a los que ocasionalmente han cuestionado el experimentalismo en el flamenco.

Después de unas alegrías bastante clásicas – a pesar de la contemporaneidad de la música de Sanlúcar, el músico suele abstenerse de las afinaciones alternativas tan de moda actualmente, y por muchos acordes curiosos que meta, el flamenco y su compás siguen siendo el pegamento que justifica todo – se incorpora la cantaora Carmen Grilo para interpretar el apartado de “Locura de brisa y trino”.

El recital acaba con una pieza no anunciada en el programa, “‘La danza de los pavos’”, una canción al compás de alegrías que toma el nombre de un cuadro del pintor andaluz Baldomero Romero Ressendi que ha servido de base para el próximo trabajo discográfico del guitarrista.

Javier Barón: varonil sin desgaste innecesario de testosterona

Después del descanso se atenúan las luces y aparecen los músicos de Javier Barón de uno en uno, de manera casual, como el que acude a un ensayo. Es un comienzo que el bailaor sevillano ha empleado en otras ocasiones y que expresa su deseo de huir de toda superficialidad y artificio. Barón aparece y se coloca delante, inmóvil, largo rato, debajo de un foco cenital...la misma “coreografía” empleada por Eva Yerbabuena para cerrar su reciente obra “A cuatro voces”. A veces el rechazo de la superficialidad cae en excesos existenciales. Pero queremos perdonarle todo a este hombre que baila con tanta naturalidad, respeto e integridad.

El grupo se compone de dos guitarras, dos cantaores, percusionista y violín, además de la destacada colaboración de la bailaora Isabel Bayón cuyo estilo seco y geométrico gana en expresividad frente a Barón, sin alterar la singular perspectiva de éste. Normalmente el baile, igual que el cante o el toque, sufre en función del número de intérpretes que realizan cualquier actividad determinada porque el flamenco está construido como empeño unipersonal, pero Javier e Isabel demuestran una convincente simbiosis, aparte de realizar sendos bailes individuales.

Isabel baila la malagueña del Mellizo para dar entrada al jaleo extremeño. La primera vez que recuerdo haber visto bailar un cante libre fue en 1964 cuando Manuela Vargas montó una coreografía para la petenera de Pastora que carece de ritmo fijo, y desde entonces muchas bailaoras han prologado sus bailes de petenera de esa manera. El baile sin ritmo fijo suele salir de carácter rápidamente, o se degenera en gestos y movimientos de cine mudo, así que no es probable que se convierta en moda, o al menos eso esperamos.

Una hermosísima introducción de violín conduce a la soleá por bulería de Javier. El suyo es un baile sobrio y sencillo, varonil sin el desgaste innecesario de testosterona al que acude otros para provocar el aplauso fácil. De hecho, en cada recital Javier Barón se propone desde el comienzo ganar al público a base de su fuerza expresiva – los primeros aplausos son educados y reservados, pero la gente siempre acaba entusiasmada, embelesada y de pie. Y así ha sido la noche de domingo en el Villamarta.

Pele: cante en toda regla

Más flamenquería con el Pele y Manuel Silveria en la bodega de los Apóstoles que se llenó rápidamente a pesar de la noche lluviosa. Estamos acostumbrados a ver vanguardismos en la bodega, pero los cordobeses ofrecieron un recital de cante en toda regla: soleá, siguiriya, una zambra caracolera, alegrías, bulerías y tonás. El cantaor estaba en excelente forma y se le notaba a gusto. Después del último cante, la lluvia, ahora más fuerte, no pudo apagar el ánimo de aquellos que hicieron para la peña El Pescaero para la penúltima copa de jerez y la actuación del cuadro de La Rubia.

Manolo Sanlúcar con Carmen Linares 'Locura de brisa y trino'

Manolo Sanlúcar 'Tauromagia'

El Pele & Vicente Amigo 'Canto'