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Baile: Rafaela Carrasco, Rocío Montoya, Concha Jareño, Daniel Doña, Manuel Liñán, Marco Flores. Cante: Antonio Campos, Miguel “Picuo”. Guitarra: Fernando de la Rúa, Jesús Torres. Violonchelo: José Luis López. Tablas: Sudhi Rajagopal. Piano: Pablo Suárez.

Texto: Estela Zatania

“Mi mirada, mi visión, la libertad de expresar mi propio concepto”.

Con cuarenta años no se le puede considerar a José Antonio Rodríguez un guitarrista novel. No obstante pertenece a la generación guitarrística que sintió el primer impacto de Paco de Lucía, y su toque le sitúa plenamente en la nueva era de la guitarra flamenca. Técnica depurada y gran musicalidad, templada por una sensibilidad artística contemporánea. Es el legado de Paco a través de guitarristas como Rodríguez cuyo recital el miércoles en la Sala la Compañía empezó el sexto día de esta edición del Festival de Jerez.

En el Teatro Villamarta la sevillana Rafaela Carrasco estrenó su obra “Una mirada del flamenco”. Tanto el título como las afirmaciones de la artista que aparecen en el programa de mano dejan claro la intención: “Mi mirada, mi visión, la libertad de expresar mi propio concepto”. La integridad de esta mujer es su rasgo más identificatorio, y su mirada es hacia el baile contemporáneo.

Los discretos pendientes de brillante, un perfectamente cuidado moño francés a lo Audrey Hepburn, una sensibilidad rigurosamente internacional (a diferencia de española o andaluza) y una gran dosis de glamur hacen que esta señora sea más profeta en tierras extranjeras que en la suya propia, y este hecho quedó reflejado en la composición del público que acudió a verla. Aparte de las caras obviamente extranjeras, y los diversos idiomas que se escuchaban antes y después de la función, después de cada baile, el teatro se llenó de gritos de guerra al estilo indio americano, un “jaleo” que se ha puesto de moda en algunos países que no incluye a España, y más revelador, el aplauso final fue acompañado de palmas, no de bulerías como estamos acostumbradas a escuchar, sino binario o 2/4. Rafaela Carrasco tiene su público de incondicionales, y no es un público español. La cuestión que surge entonces es, en un festival de baile español y flamenco ¿qué tiene esta obra que gusta tanto al extranjero y tan poco al español?

Y no es una pregunta con fácil respuesta, porque en estos tiempos de experimentalismo en el flamenco, estamos diariamente obligados a cuestionar los parámetros que definen el flamenco. Justamente cuando piensas que la inclusión de instrumentos ajenos al flamenco resta flamencura, llega uno empleando un yembé o violín y su cante o baile resulta muy flamenco. Entonces dices no, tiene que ver con ciertas formas o costumbres, pero llega otro y nuevamente te ves obligado a analizar el tema.

Más profeta en tierras extranjeras que en la suya propia

O puede funcionar al revés. Asistes a una presentación como “Una mirada del flamenco” que tiene todos los elementos que normalmente relacionas con el flamenco, pero el resultado no llega a la sensibilidad como tal, a pesar de su calidad artística. No es que Rafaela Carrasco emplee elementos ajenos al flamenco, sino que convierte el flamenco en baile contemporáneo. A pesar de emplear los compases del flamenco, y de depender de pies, pies y más pies – un exceso corriente en muchos bailaores muy flamencos – sus posturas geométricas, hombros alzados y contracciones son elementos sacados directamente del baile moderno al uso. Como otros espectáculos recientes, el cante no pinta gran cosa en esta obra, y quizás lo más molesto, hay una sensación permanente de frialdad.

La novedad (no tan original) de meter a los varones en bata de cola para una farruca, parece más bien una declaración de libertad que una necesidad creativa. Dijo el escritor y articulista Azorín, “Lo nuevo no es bueno por nuevo, lo nuevo es bueno solamente cuando es mejor que lo anterior”. El baile masculino no ha quedado enriquecido con este número, que al fin y al cabo, no es más que una farruca corriente bailado por tres hombres que casualmente llevan batas de cola.

La malagueña de Rafaela que tanto gustó en este festival hace dos años es repetida, pasando esta vez sin gloria, tampoco pena. Otros números incluyen las bulerías de presentación (pies, pies y más pies), taranto y martinete, todo en la misma línea futurista y cerebral, dependiendo poco de la voz humana. Rafaela Carrasco se merece un respeto por cuestionar los límites y asumir riesgos. Ha gozado de esa libertad que reivindica de expresar su propio concepto, y nos ha mostrado su “mirada”. Lo que no está claro es, hacia dónde se dirige esa mirada, y si su concepto enriquece el baile español y flamenco.