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Antonio Canales, Lola Greco, Diego Llori
“Carmen, Carmela”
Martes, 1 de marzo, 2005. 2100h. Teatro Villamarta, Jerez

Rocío Molina “Entre paredes”
Martes, 1 de marzo, 2005. 1900h. Sala la Compañía, Jerez

“Carmen, Carmela”. Baile: Antonio Canales, Lola Greco, Diego Llori. Guitarra: Daniel Méndez, Paco Iglesias. Cante: Herminia Borja, José Valencia. Banda sonora: guitarra, Juan Víctor Rodríguez Yagüe, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, Serafín Arriaza. Flauta: Luis Orden. Percusión: Pedro Vicedo. Bajo: Manuel Marbizón. Coro: Teatro Maestranza de Sevilla. Coreografía: Antonio Canales. Adaptación musical: Juan Víctor Rodríguez Yagüe.

“Entre paredes”. Baile: Rocío Molina. Cante: Rafael Jiménez “Falo”, David Lagos. Guitarra: Paco Cruz, Manuel Cazás. Percusión: Sergio Martínez. Contrabajo: Miguel Rodrigáñez.

Texto: Estela Zatania

La necesidad de arriesgarse y el rechazo de la banalidad son las caras de la moneda con la que trafica Antonio Canales.

La guitarra de Javier Patino, y la cantaora Rocío Bazán abrieron el quinto día del Festival de Jerez en el ambiente íntimo del Palacio Villavicencio, ambos jóvenes demostrando que el buen flamenco tiene mucha cuerda todavía. Por cierto, a muchos no nos importaría que en ediciones venideras del festival se ampliara este apartado para incluir más recitales acústicas en lugares recogidos de “cante con guitarra” (como ahora se llama), de los jóvenes valores.

En el Teatro Villamarta, Antonio Canales estrenó su obra más reciente, “Carmen, Carmela”, así titulada porque es la clásica historia de Merimee, pero en el idioma del baile español y flamenco: el día anterior en la rueda de prensa Canales citó la costumbre en Andalucía de apodar las Cármenes como ‘Carmela’.

Foto: Luis Malibrán

Siempre te acercas a un trabajo de Canales con los dedos cruzados detrás de la espalda. Como muchos genios, es un artista desigual: la espontaneidad creativa no es un don caracterizado por la igualdad o la constancia. Grandes aciertos y grandes fracasos son la marca de autenticidad del artista que tiene algo valioso que decir y no se conforma con repetir fórmulas que han funcionado en el pasado. La necesidad de arriesgarse y el rechazo de la banalidad son las caras de la moneda con la que trafica Antonio Canales.

Hay exactamente tres bailaores: Canales, Lola Greco y Diego Llori. Ni falta ni sobra, y esta reducida plantilla hace lo que otros grupos multitudinarios no han logrado con pingües presupuestos: una obra bien construida, interesante, entretenida, muy español y muy flamenca. El grito espeluznante de Canales, “¡Carmen!” cual Brando con su “Stella!” de la obra “Un tranvía llamado deseo”, abre la acción e indica que vamos a ver a un Antonio Canales en su faceta interpretativa que tan bien domina. Si en la Bienal de Sevilla vimos al bailaor envejecido y cansado, aquí ha vuelto a encontrarse y está en toda su salsa.

Los cantaores Herminia Borja con su cálida voz rozada, y José Valencia con la suya agresiva, joven y tan flamenca, demuestran la importancia de contar con buen cante

La música entreteje guitarra con la partitura de Bizet, evitando el evidente peligro que esto implica, y se alternan escenas teatrales y baile con la misma soltura. Corresponde un chapó para el director Miguel Narros, porque versiones de Carmen las hay para vender y regalar, pero se ha logrado que volviera a nacer la historia clásica con toda su pasión y tragedia.

Lola Greco, magnífica, fascinante...si María Pagés es todo brazos, esta mujer es piernas, y hace lo imposible con ellas. Alguien tuvo la pícara idea de montar un baile para la señora en paños menores de color negro, y ha sido un acierto realizado con impecable gusto. La Greco interpreta uno de los bailes fumando un cigarrillo recordando a Marlene Dietrich, y sus expresivos ojos proyectan hasta la última fila. También nos regala varios bailes puramente clásicos que demuestran la admirable preparación de la bailarina bailaora.

Diego Llori cumple estupendamente, destacándose con su farruca y siguiriya, y logra lo imposible al no perderse en las sombras gigantescas de sus dos compañeros. Los cantaores Herminia Borja con su cálida voz rozada, y José Valencia con la suya agresiva, joven y tan flamenca, demuestran la importancia de contar con buen cante – sin ellos la obra hubiera resultado empobrecida.

Hace tiempo que Canales adquirió para esta que os habla, aquella condición de gracia en la que un artista rezuma genio incluso en sus peores momentos. En Carmen, Carmela abundan los buenos momentos del bailaor, sin que alcance la cima de sus posibilidades. Pero cualquier posible falta danzística es más que compensada con su poder interpretativo que es convincente incluso en los momentos más dramáticos.

Rocio Molina (foto: © Javier Suarez)

Si el Festival de Jerez diera un premio “joven revelación de baile”, la bailaora Rocío Molina (Málaga, 1984) lo hubiera ganado el lunes con su actuación en la Sala la Compañía. Te obliga a buscar adjetivos halagadores que no se han gastado con otros genios... Indiscutiblemente es original, y no es corriente encontrar tanta personalidad en una con tan pocas primaveras. Malagueña para entrar en tangos del Piyayo, guajira, soleá...pero los palos son lo de menos porque estamos ante un señora bailaora, una artista que todavía no está del todo hecha pero que ya exhibe más entereza y genio que algunas figuras consagradas.

Un estado de delirio o éxtasis cuasi religioso que resulta tan fascinante como inquietante

Con un cuerpo curvilíneo que pudo haber salido de un cuadro de Rubens (necesita un vestuario más favorecedor), demostró una extraordinaria capacidad para emocionar yuxtaponiendo contrastes: realiza algunos de los movimientos más sensuales, sutiles y seductores que se han visto en el baile flamenco, pero si parpadeas, la bailaora se convierte en acero frío. Hay momentos de humor e ironía, incluso la parodia y caricatura de pasos trillados llevados hasta su última consecuencia, y ocasionalmente la bailaora muestra un estado de delirio o éxtasis cuasi religioso que resulta tan fascinante como inquietante. Dominio, buen gusto, inteligencia y un compás infalible respaldado por su fuerza física hace que Rocío Molina sea una figura imprescindible en el panorama del baile flamenco joven.

A la una de la madrugada en la Peña Amigos de Estrella, Dolores Arriaza and J. M. Oviedo ofrecieron su arte a los que no les importaba seguir la marcha a pesar de la copiosa lluvia que no ha podido mojar el entusiasmo de los que han acudido al festival.